1959 Portrait de Jacqueline de profil II Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présente une figure féminine assise, vue de profil. Le fond, dun vert sombre et profond, crée un contraste saisissant avec les couleurs plus vives utilisées pour représenter la femme. On remarque immédiatement une stylisation prononcée, typique dune approche cubiste. Les traits du visage sont simplifiés, voire fragmentés, et les proportions semblent volontairement déformées. Le nez, réduit à une simple ligne, et les yeux, esquissés avec une grande économie de moyens, contribuent à cette impression de déconstruction.
Lartiste a employé une palette de couleurs restreinte mais intense : des blancs, des rouges et des noirs dominent la composition, rehaussés par le vert du fond. Cette palette chromatique, à la fois sobre et vibrante, accentue le caractère graphique de lœuvre. Le rouge, notamment, est utilisé pour souligner les formes du buste et de la robe, créant un jeu de volumes et de lumière.
La posture de la femme est singulièrement intéressante. Assise sur une chaise dont les contours sont à peine suggérés, elle semble absorbée dans ses pensées. Son regard, dirigé vers lextérieur du cadre, dégage une certaine mélancolie, voire une légère tristesse. La main gauche, posée sur la cuisse, semble chercher un appui, une forme de réconfort.
Un motif géométrique, composé de points rouges sur un fond vert, orne le dossier de la chaise et le tissu qui recouvre son buste. Ce motif, répétitif et presque hypnotique, introduit une dimension décorative qui contraste avec la sobriété du reste de la composition. Il pourrait également suggérer une forme de confinement, une limitation de la liberté de la figure représentée.
Au-delà de la représentation dun portrait, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds, liés à lidentité, à la solitude et à la condition féminine. La simplification des formes, la distorsion des proportions et lexpression mélancolique du visage invitent à une réflexion sur la complexité de lêtre humain et la difficulté de le cerner à travers une simple représentation visuelle. La figure, bien que stylisée, conserve une force émotionnelle indéniable, témoignant de la capacité de lartiste à traduire des sentiments complexes par le biais de formes abstraites.