1947 Femme dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée livre une interprétation fragmentée et géométrique de la figure féminine. Lartiste a déconstruit le corps, le réduisant à une série de formes angulaires et de plans juxtaposés. On observe une simplification poussée des traits, presque une abstraction, où la ressemblance avec une femme réelle est reléguée au second plan.
Le visage, dune blancheur presque clinique, est caractérisé par des traits minimalistes : deux petits yeux sombres et une ligne discrète pour la bouche. Le regard est absent, voire indéfinissable, ce qui confère au visage une impression de détachement et dintrospection. Un motif géométrique, composé de triangles, encadre la tête, suggérant peut-être un voile ou un chapeau, mais également une certaine forme denfermement ou de confinement.
Le corps est défini par des volumes géométriques dominés par le bleu, découpés et assemblés de manière à suggérer les courbes féminines, sans toutefois les reproduire fidèlement. Des lignes blanches et vertes délimitent le torse et les membres, créant un jeu dombre et de lumière qui accentue le caractère fragmenté de la composition. Un bloc rouge, situé au centre de la figure, pourrait représenter une jupe ou une étoffe drapée, apportant une touche de couleur vive et contrastée à lensemble.
Larrière-plan, constitué d’une série de rectangles et de lignes verticales, contribue à limpression dune architecture déstructurée. Ces éléments géométriques ne servent pas à créer une profondeur spatiale, mais plutôt à encadrer la figure et à souligner son caractère artificiel.
Les subtexts potentiels de cette œuvre sont multiples. La fragmentation du corps pourrait évoquer la déconstruction de lidentité féminine, laliénation de la femme dans une société patriarcale ou encore une exploration de la perception subjective de la réalité. Le regard absent et la posture figée de la femme suggèrent une forme de passivité, disolement ou de contemplation. Les couleurs utilisées, le bleu mélancolique et le rouge vibrant, pourraient symboliser à la fois la tristesse et la passion, la froideur et la sensualité. Enfin, l’utilisation de formes géométriques et de plans juxtaposés renvoie à une volonté de remettre en question les conventions de la représentation figurative et d’explorer de nouvelles voies d’expression artistique. On perçoit une tension entre labstraction et la figuration, entre la simplification et lexpression de lémotion.