1945 Vue de Notre-Dame de Paris Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée se révèle comme une fragmentation visuelle d’un paysage urbain, dominé par une structure monumentale. On distingue immédiatement une masse sombre, en forme darche, occupant une portion significative de la composition. Cette structure semble encadrer un espace ouvert, où des formes géométriques se succèdent, suggérant une architecture complexe et dense.
La palette chromatique est restreinte, mais intense. Des bleus profonds, des gris froids et des touches de jaune pâle sentremêlent, créant une atmosphère à la fois mélancolique et pesante. Le jaune, notamment, se concentre autour dune sphère lumineuse, point focal qui attire lœil et pourrait symboliser une flamme, un espoir ou, paradoxalement, la trace dun incendie.
La technique picturale est marquée par une touche énergique et visible. Les coups de pinceau sont appuyés, presque violents, et contribuent à limpression générale de chaos et de destruction. Les contours des formes sont imprécis, dilués, ce qui renforce limpression de fragilité et de vulnérabilité.
Au-delà de la représentation dun lieu précis, lœuvre semble porter une charge émotionnelle forte. Larchitecture déconstruite, les couleurs sombres et la touche brutale suggèrent la dévastation et le traumatisme. Labsence de figures humaines renforce limpression dabandon et disolement.
On peut y déceler une évocation subtile de la souffrance, de la perte et de la reconstruction. La sphère lumineuse, fragile et isolée, pourrait représenter la résilience humaine face à l’adversité, une lueur d’espoir dans lobscurité. Le tableau ne se contente pas de montrer un paysage, il témoigne d’un moment historique, d’un sentiment de deuil et d’une aspiration à la renaissance.