1953 ThВiКre et tasse Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présente une nature morte, dominée par un ensemble de formes géométriques évoquant une théière et une tasse. Lartiste a disposé ces éléments sur une table, suggérée par une surface sombre et rectangulaire. La palette de couleurs est restreinte : des bleus, des gris, et des touches de jaune et de blanc viennent animer la composition.
On observe une fragmentation des objets, typique dune approche cubiste. Les formes ne sont pas représentées de manière réaliste, mais déconstruites et recomposées selon une perspective multiple. La théière, en particulier, se caractérise par un sommet stylisé, presque sculptural, et un corps déstructuré, dont les contours semblent se dissoudre dans larrière-plan. La tasse, quant à elle, est simplifiée à lessentiel, reconnaissable à sa forme arrondie et à son anse anguleuse.
Larrière-plan, dune teinte grisâtre et subtilement nuancée de vert, crée une atmosphère à la fois neutre et mélancolique. Il contribue à accentuer le caractère épuré et presque austère de la composition. Labsence de détails décoratifs et la simplification des formes invitent à une contemplation méditative.
Au-delà de la simple représentation dobjets domestiques, lœuvre semble explorer les notions de forme, de volume et de perspective. Lartiste interroge la manière dont nous percevons le monde et comment nous le traduisons en langage visuel. Larrangement des objets, apparemment aléatoire, pourrait aussi suggérer une réflexion sur le désordre et lordre, le chaos et lharmonie. La signature discrète, située en haut à gauche, ajoute une dimension personnelle à l’œuvre, témoignant de lintervention de l’artiste et de son regard unique sur le sujet. Le tableau évoque un sentiment de solitude et de silence, invitant le spectateur à une introspection silencieuse.