1955 Jacqueline assise en costume turc Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée est un dessin au crayon de couleur, caractérisé par une facture expressive et une fragmentation du sujet. On y observe le portrait dune femme, dont le visage est décomposé en plans géométriques et anguleux, typique dune certaine approche cubiste. Les traits sont stylisés, voire caricaturaux, et ne cherchent pas à reproduire fidèlement la réalité.
Le regard, malgré la simplification, est saisissant. Lœil, mis en relief par un contour sombre et une expression intense, attire immédiatement lattention. Il suggère une mélancolie contenue, voire une certaine distance.
Lhabit, esquissé avec des lignes vives et des motifs floraux stylisés, ajoute une dimension exotique à lensemble. La superposition des couleurs, notamment le rouge et le noir, intensifie latmosphère générale et contribue à limpression de tension. Les formes géométriques qui se superposent à lhabit pourraient suggérer un sentiment d’enfermement ou de confinement.
La composition est dominée par des lignes verticales, accentuant l’impression d’immobilité et de solennité. Linscription manuscrite, située en bas à droite, introduit une dimension personnelle, un témoignage direct de lartiste.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, l’œuvre semble explorer la complexité psychologique du sujet. La fragmentation du visage pourrait évoquer une tentative de saisir l’essence d’une personnalité, en déconstruisant les apparences pour révéler une vérité plus intime. Le dessin, dans sa crudité et son expressivité, laisse entrevoir une émotion palpable, une introspection poignante sur la condition humaine. Lusage du crayon de couleur, loin dêtre anodin, apporte une spontanéité et une intensité émotionnelle qui renforcent limpact de lœuvre.