1960 Visage fВminin- profil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

On observe ici un portrait en profil, fortement stylisé et fragmenté. Le visage, dominé par une palette restreinte de couleurs – vert vif pour le fond, et des nuances de blanc, noir, gris et brun pour le sujet – est déconstruit selon une logique géométrique. Les traits ne sont pas représentés de manière naturaliste ; au contraire, ils sont simplifiés, anguleux et parfois superposés, suggérant une déformation intentionnelle.
Le regard, unique et perçant, est l’élément le plus saisissant. Il attire immédiatement l’attention et transmet une sensation d’intensité et d’observation. Lœil, bien que isolé dans un visage fragmenté, conserve une expression singulière, presque interrogative.
La chevelure, représentée par une forme géométrique massive et brun-roussâtre, semble séchapper du crâne, créant une asymétrie visuelle et une impression de mouvement. Elle se dresse, imposante, et contraste avec la relative immobilité du profil.
Le fond vert, uniforme et vibrant, isole la figure et renforce son caractère artificiel. Labsence de perspective et la simplification des formes confèrent à lensemble un aspect plan et décoratif.
Au-delà de la simple représentation dun visage, on perçoit ici une exploration de la perception et de la représentation. Lœuvre semble interroger la notion même de portrait, en proposant une vision déconstruite et subjective du modèle. Les formes fragmentées et l’absence de détails suggèrent une tentative de capturer non pas lapparence physique, mais plutôt lessence ou une certaine idée de féminité. Le vert, couleur souvent associée à la nature et à lespoir, crée un contraste intéressant avec la froideur des formes géométriques et lexpression intense de lœil.
Lensemble dégage une tension entre la simplification et l’expressivité, invitant à une contemplation méditative sur les limites de la représentation artistique et la complexité du sujet humain. Il y a une certaine mélancolie dans la rigidité des lignes et l’isolement de la figure, comme une réflexion sur la solitude et l’introspection.