1947 Les cerises Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présente une nature morte, un arrangement de cerises disposées dans un panier structurellement complexe. On observe demblée une déconstruction de la forme traditionnelle, le panier ne se révélant pas comme un simple réceptacle, mais un assemblage anguleux de plans et de lignes brisées. Cette fragmentation suggère une interrogation de la perception et de la représentation fidèle de la réalité.
Les cerises, elles, ne sont pas simplement regroupées en un amas organique. Elles sont disposées en concentriques, avec des nuances de rouge, de rose et de blanc, créant une sorte de vortex visuel. Cette organisation suggère une dynamique interne, un mouvement contenu au sein de lensemble. Les tiges vertes, quant à elles, serpentent autour des fruits, accentuant ce sentiment de bouillonnement et de vitalité.
Le fond, traité de manière assez sommaire avec des touches de jaune et de brun, paraît presque abstrait. Il ne sert pas tant de décor que de simple support à lassemblage qui loccupe. L’absence de profondeur marquée contribue à leffet de compression de l’espace, accentuant la concentration de l’attention sur les cerises et leur contenant.
Derrière la simple description dune nature morte, on perçoit une exploration de la forme, de la décomposition et de la recomposition. Le panier, loin dêtre un objet utilitaire, devient une construction géométrique, un objet de contemplation. On peut y voir une réflexion sur la fragilité de la forme, sur la manière dont la réalité peut être fragmentée et réassemblée selon les intentions de l’artiste. La vivacité des couleurs, en particulier du rouge des cerises, contraste avec la rigueur des lignes géométriques, créant une tension palpable. Lensemble laisse entrevoir une méditation sur la nature éphémère de la beauté et la permanence de la forme, même dans sa déconstruction. Il ne sagit pas tant de représenter le fruit que dinterroger sa présence et son impact visuel.