1945 Vue de Notre-Dame de Paris 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

L’œuvre présente une vision fragmentée et expressive dun monument parisien, dominé par une silhouette imposante de pierre blanche, probablement une cathédrale. L’artiste a choisi de ne pas représenter l’édifice de manière réaliste ; il s’agit plutôt dune interprétation subjective, traduite par un jeu de formes angulaires et de lignes dynamiques. Les tours, dune blancheur éclatante, sélèvent au-dessus d’une masse de bâtiments et de toits, peints avec une palette de couleurs vives et contrastées.
Le ciel, dun bleu pâle, est illuminé par un soleil circulaire, presque vulgaire dans sa simplicité, dont les rayons explosent en touches de jaune et dorange, ajoutant une dimension dénergie et de vitalité. Des drapeaux tricolores flottent au-dessus du monument, affirmant une identité nationale et une fierté patriotique.
En premier plan, on distingue une architecture plus modeste, représentée par des formes abstraites et des couleurs sombres. Un pont, suggéré par des courbes blanches, semble relier lavant-plan au monument principal, créant une sensation de profondeur et de perspective. La technique picturale est marquée par une touche épaisse et gestuelle, presque impasto, qui donne à l’ensemble une texture vibrante et une impression d’urgence.
Le tableau semble imprégné dune émotion contenue, dun sentiment de reconstruction après une période de destruction. Les couleurs vives, la présence du drapeau et du soleil, symbolisent lespoir et le renouveau. Cependant, la fragmentation des formes et la violence de la touche laissent entrevoir une certaine tension, un souvenir persistant des épreuves traversées. On perçoit ainsi une tension entre la célébration du passé et une vigilance face à lavenir, un appel à la résilience et à la mémoire collective. Lœuvre, bien que figurative, transcende la simple représentation pour sinscrire dans une réflexion plus profonde sur lidentité et la reconstruction.