1959 Nu assis, bras croisВs sur la tИte Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1943-1961

Lœuvre présentée nous offre une figure féminine assise, dépeinte dans un style résolument cubiste. Le corps, fragmenté et recomposé, est réduit à ses formes essentielles, anguleuses et géométriques. On perçoit un torse nu, légèrement incliné, et des bras croisés de manière inhabituelle, recouvrant la tête. La posture générale suggère une introspection, voire une certaine mélancolie.
Le visage, aux traits simplifiés et expressifs, est dominé par de grands yeux qui fixent le spectateur avec une intensité troublante. Le nez, réduit à une simple ligne, et la bouche, discrète, contribuent à latmosphère de recueillement qui émane de la figure. La chevelure, sombre et dense, contraste avec la peau claire, accentuant ainsi la fragmentation de lensemble.
Lenvironnement, réduit à un minimum, est composé dun siège à larmature rigide et dune table sur laquelle repose un récipient blanc, dont la forme évoque une sorte de calice. Cet objet, simple et stylisé, pourrait symboliser une certaine pureté ou un besoin de réconfort.
La palette de couleurs, dominée par des tons froids – bleus, gris, ocres – renforce le sentiment de solitude et disolement. Le traitement pictural, brut et spontané, avec des coups de pinceau visibles, accentue laspect fragmentaire de lœuvre et souligne la volonté de lartiste de rendre non pas une représentation réaliste, mais une interprétation subjective de la figure humaine.
Au-delà de la simple représentation dun nu, cette toile semble explorer les thèmes de lidentité, de lintrospection et de la fragilité humaine. Lattitude de la femme, repliée sur elle-même, suggère une lutte intérieure, un moment de réflexion profonde. Le geste de recouvrir la tête avec les bras peut être interprété comme un geste de protection, une tentative de se soustraire au regard du monde extérieur. Lensemble de lœuvre invite à une méditation sur la condition humaine, marquée par la solitude, lincertitude et la quête de sens.