1970 Deux hommes et une femme Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée déploie une composition centrée sur trois figures humaines, encadrées par un réseau dense de lignes sinueuses et répétitives. Au premier plan, une femme est posée, le buste légèrement tourné vers le spectateur. Ses mains, peintes dun rouge vif, se serrent lune contre lautre, comme dans un geste de protection ou de retenue. Un collier de perles, rendu avec une grande précision, souligne la finesse de son cou et attire lattention sur son visage.
Ce visage, bien que reconnaissable, est marqué par une certaine intensité. Les yeux, grands et expressifs, semblent scruter lhorizon avec une mélancolie palpable. La bouche, subtilement esquissée, suggère une émotion contenue, peut-être une résignation silencieuse.
De chaque côté de la femme, deux hommes sont représentés en profil. Leurs visages sont moins détaillés, presque réduits à des schémas simplifiés, mais les traits dun certain chagrin ou dune profonde introspection sont perceptibles. Lun deux arbore une moustache touffue, rendue avec un trait énergique et rouge. Leur proximité avec la femme suggère un lien, une relation complexe que la composition ne révèle qu’à moitié.
Lensemble du dessin est parcouru par un réseau incessant de lignes, tracées avec une palette de couleurs vives – bleu, vert, rouge, blanc – qui confère à lœuvre un aspect vibrant et nerveux. Ces lignes, loin d’être aléatoires, semblent structurer lespace et souligner la tension émotionnelle des personnages. Elles peuvent être interprétées comme une représentation visuelle des pensées, des angoisses ou des souvenirs qui assaillent ces individus.
Les dates inscrites en haut à droite, 5.11.70.II et 12.11.70, indiquent une période de création relativement courte, ce qui suggère peut-être une urgence à capturer un moment, une émotion particulière.
En somme, cette œuvre semble explorer les thèmes de l’isolement, de la vulnérabilité et de la complexité des relations humaines. Le dessin, malgré sa facture apparemment spontanée, révèle une profondeur émotionnelle et une maîtrise du trait qui invitent à une contemplation méditative. Il ne sagit pas tant de représenter une scène que de saisir une atmosphère, un état dâme.