1970 Buste dhomme au chapeau 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Dans cette œuvre, on observe un portrait fragmenté, celui dun homme coiffé dun chapeau. L’artiste a choisi de déconstruire la figure humaine, la réduisant à des formes géométriques angulaires et à des plans superposés. Le visage, bien que reconnaissable, est stylisé et déformé, avec un œil particulièrement proéminent, soulignant peut-être une intensité ou une vigilance. L’expression est ambivalente, oscillant entre la mélancolie et une certaine stoïcité.
Le chapeau, massif et rectangulaire, domine la partie supérieure de la composition et agit comme un carcan, une sorte de barrière entre le sujet et le spectateur. Sa présence suggère une forme de convention sociale, une posture, ou peut-être une tentative de dissimulation.
La palette chromatique est vibrante et contrastée. Des rouges, jaunes et verts vifs s’opposent aux gris et aux beiges plus neutres, créant une tension visuelle et renforçant le caractère fragmenté de l’œuvre. Lutilisation de la couleur n’est pas naturaliste, mais expressive, contribuant à l’ambiance générale de l’œuvre. Des touches de peinture épaisses et visibles témoignent dun geste énergique et spontané.
Au-delà de la représentation du portrait, cette peinture semble explorer la notion de mémoire et de la subjectivité. La fragmentation de la figure peut être interprétée comme une métaphore de la perte, de la dégradation, ou de la reconstruction de lidentité. Le sujet, figé dans un instant, apparaît à la fois présent et absent, comme un souvenir évanescent. On perçoit une interrogation sur la nature de la perception et de la représentation, remettant en question la fidélité à la réalité et privilégiant lexpression dune vérité intérieure. La superposition des plans et l’absence de perspective contribuent à une sensation de confusion, d’incertitude, et d’une réalité multiple et fragmentée.