1971 Buste au chapeau 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée déploie un portrait fragmenté, un visage féminin déconstruit selon une logique cubiste. Le sujet est centré, occupant la majeure partie du cadre vertical, et se caractérise par une simplification radicale des traits. On observe un jeu dangles aigus et de plans juxtaposés qui décomposent la forme humaine en une mosaïque géométrique.
Le chapeau, massif et jaune, domine la composition. Sa forme asymétrique et sa présence imposante suggèrent une certaine autorité, une volonté d’affirmation. Il encadre le visage de manière frontale, tout en dissimulant partiellement une partie des cheveux.
Le visage lui-même est marqué par une dualité. Les yeux, grands et expressifs, semblent fixer le spectateur avec une intensité singulière. Le nez et la bouche sont réduits à des schémas élémentaires, presque abstraits, tandis que le profil est décalé, déporté, créant une dissonance visuelle. Cette juxtaposition de perspectives fragmentées est typique de lapproche cubiste visant à représenter un objet sous différents angles simultanément.
La palette de couleurs est restreinte mais efficace. Des tons neutres – blanc, beige, gris – dominent larrière-plan, tandis que des touches de jaune, de brun et de rouge viennent dynamiser la figure. Ces couleurs, appliquées de manière parfois grossière, contribuent à limpression de spontanéité et dénergie brute.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, lœuvre laisse entrevoir une réflexion sur la perception et la représentation de la réalité. La fragmentation du visage peut être interprétée comme une métaphore de la complexité de lidentité féminine, de la multiplicité des facettes qui la composent. Le chapeau, symbole de distinction sociale ou dapparence, pourrait également évoquer une forme de masque, une tentative de dissimulation ou de protection face au monde extérieur. Lexpression des yeux, malgré la stylisation du visage, témoigne dune émotion intense, dune mélancolie contenue, voire dune certaine défiance. On perçoit ainsi un portrait qui dépasse la simple ressemblance physique pour explorer des thèmes plus profonds liés à lidentité, à la condition féminine et à la nature subjective de la représentation artistique.