1967 Nu assis et flutiste 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

L’œuvre présentée, exécutée en noir et blanc, déploie une composition dense et expressive. On y observe une figure féminine assise, dont la posture semble à la fois détendue et mélancolique. Elle est représentée en train de jouer dune flûte, linstrument étant lui aussi traité avec une certaine liberté stylistique, presque déformé par le geste expressif de lartiste.
Le dessin est marqué par un usage intense du trait. Les lignes, tantôt fines et hésitantes, tantôt fortes et affirmées, créent une texture vibrante qui anime la surface du papier. On perçoit une énergie nerveuse dans la manière dont le crayon a été appliqué, donnant limpression dun mouvement constant, dune captation instantanée. L’absence de couleur accentue le caractère brut et direct de l’expression.
L’arrière-plan est suggéré par des hachures rapides et obscures, donnant une impression de confinement, voire denfermement. Une forme circulaire, située en haut à droite, pourrait évoquer une fenêtre ou un élément architectural, mais elle reste floue et incertaine, contribuant à l’ambiguïté générale de lœuvre.
Le regard de la femme, capté de profil, est tourné vers le bas, exprimant une introspection profonde. Cette attitude, conjuguée à la posture assise et à la musique qu’elle semble produire, laisse entrevoir un sentiment de solitude et de rêverie. Il est possible dy lire une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité et la mélancolie qui peuvent accompagner la création artistique.
Au-delà de la simple représentation d’une musicienne, l’œuvre semble vouloir explorer les états d’âme, les tensions intérieures qui se manifestent à travers le corps et le geste. Le dessin, dans sa spontanéité et sa force expressive, invite à une contemplation silencieuse, à une plongée dans le monde intérieur de la figure représentée. Lœuvre ne cherche pas à offrir une description réaliste, mais plutôt une interprétation subjective et émotionnelle dun moment.