1962 Femme assise au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

L’œuvre présentée livre le portrait d’une femme assise, caractérisée par une déconstruction formelle saisissante. On observe un visage fragmenté, où les traits sont dissociés et réassemblés selon une logique propre, loin de la représentation mimétique traditionnelle. Le nez, par exemple, se divise en deux plans distincts, suggérant une profondeur et une complexité psychologique. Les yeux, lun en orbite complète, lautre réduit à un simple point noir, traduisent une ambivalence, une sorte de regard à la fois présent et absent.
Le chapeau, imposant et volumineux, domine la composition. Sa forme géométrique anguleuse contraste avec la relative douceur des contours du visage, créant une tension visuelle. Il semble agir comme un masque, une barrière entre le sujet et le spectateur. Les nuances de gris et de bleu-vert, appliquées à la fois sur le visage et larrière-plan, contribuent à une atmosphère mélancolique et contemplative. Labsence de couleurs vives renforce la sensation dintrospection.
Lœuvre suggère une exploration de lidentité féminine, non pas comme une entité unifiée et stable, mais comme un assemblage de fragments, de souvenirs et démotions. On perçoit une certaine tristesse, une solitude palpable dans l’expression du sujet. La déformation des traits pourrait également être interprétée comme une critique de la superficialité des conventions sociales, une volonté de révéler lessence cachée derrière les apparences. Le placement du sujet, apparemment immobile et figé dans son attitude, amplifie le sentiment d’isolement. L’ensemble laisse entrevoir une réflexion sur la nature de la perception, la subjectivité du regard et la fragilité de l’existence humaine.