1971 Buste au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lanalyse de ce dessin révèle une œuvre marquée par une simplification radicale des formes et une expressivité brute. On observe ici un portrait, un buste, où le visage dun individu est déconstruit et réassemblé selon une logique propre à lartiste. L’utilisation d’un brun foncé sur un fond jaunâtre, presque ocre, accentue le caractère austère et minimaliste de l’œuvre.
Le chapeau, volumineux et à bords larges, domine la composition. Il semble peser sur le visage, et sa forme irrégulière, presque anguleuse, contraste avec la relative douceur des traits du visage. Lœil unique, exagérément grand et placé de manière asymétrique, attire immédiatement le regard et suggère une intensité, voire une certaine souffrance. Le nez, réduit à une simple ligne descendante, et la bouche, à peine esquissée, participent à cette dépersonnalisation, à cette abstraction du sujet.
Le dessin semble vouloir explorer la tension entre la forme et le vide, entre la représentation conventionnelle et une interprétation plus émotionnelle. La ligne, traitée de manière nerveuse et hachée, souligne le caractère éphémère de la représentation et linstabilité de limage. On perçoit une volonté de saisir lessence du sujet, non pas dans sa matérialité, mais plutôt dans sa présence, dans son aura.
Le geste graphique, rapide et spontané, trahit une démarche instinctive, presque automatique. Lartiste ne cherche pas à imiter la réalité, mais à la traduire à travers un langage personnel et expressif. Il y a une certaine mélancolie palpable dans cette œuvre, une introspection silencieuse qui invite à la contemplation. On peut lire dans cette simplification des formes une forme de résistance à la figuration traditionnelle, une volonté de révéler les structures profondes qui sous-tendent la réalité. Le dessin, par son économie de moyens, gagne en puissance expressive.