1962 Femme assise au fauteuil noir Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présente une figure féminine assise dans un fauteuil sombre. La composition est marquée par une forte simplification des formes et une fragmentation géométrique, typiques d’une approche cubiste. Lespace est réduit à lessentiel, sans profondeur marquée, créant une sensation détouffement et denfermement.
Le personnage féminin est décomposé en plans anguleux et superposés de couleurs contrastées : bleu vif pour la robe, gris et blanc pour le visage et les mains, et noir pour le fauteuil et une partie de larrière-plan. Cette palette restreinte, dominée par des tons froids, contribue à latmosphère pesante et mélancolique de la scène. Le visage, en particulier, est traité de manière particulièrement angulaire, avec des yeux disproportionnés et un regard absent qui renforce le sentiment d’isolement et de tristesse.
Le fauteuil, massif et sombre, semble littéralement écraser la figure féminine. Sa présence imposante suggère une forme demprisonnement, dune passivité forcée. Labsence de détails dans larrière-plan, réduit à une seule couleur ocre, accentue le caractère concentré de lœuvre sur la figure centrale et son état émotionnel.
Il est possible de percevoir une tension palpable entre la figure et son environnement. La rigidité des formes et labsence de mouvement traduisent une immobilité psychologique, voire une résignation. Lœuvre évoque une certaine solitude, une introspection douloureuse. Les lignes brisées et les angles aigus pourraient également être interprétés comme une représentation de la douleur, de langoisse ou dune forme de détresse intérieure. Lartiste semble vouloir explorer létat desprit de cette femme plutôt que de se concentrer sur une reproduction fidèle de son apparence physique. La déconstruction du visage et du corps suggère une tentative de saisir lessence de son émotion, au-delà de lapparence extérieure.