1967 Nu assis et flЦtiste 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée se révèle être une composition en noir et blanc, dune facture nerveuse et expressive. On y distingue une figure féminine assise, dominant lespace par sa volumineuse présence. Son corps, rendu de manière anguleuse et fragmentée, est modelé par des hachures profondes et des ombrages marqués, créant une impression de tension palpable. Les formes sont déstructurées, les proportions semblent volontairement décalées, témoignant dune démarche artistique qui privilégie lexpression subjective à la représentation fidèle.
À la droite de la figure féminine, un personnage masculin, plus esquissé, semble jouer dune flûte. Son visage, réduit à quelques traits essentiels, est tourné vers le spectateur, comme invitant à partager un instant musical. Le contraste entre la corpulence de la femme et lallure plus aérienne de lhomme accentue le sentiment dune relation complexe, peut-être conflictuelle.
Larrière-plan, composé de motifs végétaux abstraits et dune structure architecturale suggérée, renforce le caractère onirique de la scène. Les lignes sinueuses et les formes organiques semblent vibrer dune énergie propre, contribuant à latmosphère générale de lœuvre.
On perçoit ici une interrogation sur la condition humaine, une exploration des thèmes de la sensualité, de la musique et du rapport à lautre. Labsence de couleur, la simplification des formes et lintensité des hachures confèrent à lœuvre une dimension dramatique et introspective. On ressent une certaine mélancolie, une solitude exacerbée, malgré la présence de deux figures humaines. Le dessin, dans sa spontanéité et son expressivité, laisse entrevoir une sensibilité aiguë et une vision du monde profondément personnelle. La composition suggère une fragilité, une vulnérabilité, mais aussi une force intérieure indéniable.