1969 Vase de fleurs sur une table 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présente une nature morte, un vase rempli de fleurs disposé sur une table. La composition, loin d’une représentation naturaliste, sarticule autour d’une déconstruction fragmentée des formes. On observe un jeu de perspectives multiples, où les éléments sont simultanément vus de différents angles, créant une impression de désorientation contrôlée.
Le vase lui-même est réduit à une série de plans anguleux et imbriqués, soulignant sa structure interne plutôt que sa forme extérieure lisse et conventionnelle. Les fleurs, quant à elles, ne sont pas figées dans une beauté statique; elles sont décomposées en spirales, en cercles et en lignes sinueuses, évoquant un mouvement intérieur et une vitalité organique. Les couleurs sont vives et contrastées – des bleus profonds s’opposent aux jaunes vifs, des verts acides aux gris anthracite – renforçant l’impression de dynamisme et de tension.
Le fond, composé de larges aplats de couleur, contribue à labstraction générale de la scène. On perçoit une table, suggérée par des lignes horizontales et des touches de couleur ocre, mais son rôle est plus celui dun support que dun élément descriptif.
Au-delà de la simple représentation dun objet du quotidien, lœuvre semble interroger la perception et la mémoire. La déconstruction des formes pourrait être interprétée comme une tentative de saisir la nature éphémère de la réalité, la manière dont nos souvenirs fragmentent et se recomposent. Labsence dun point de vue unique, le décalage des perspectives, induisent une sensation de familiarité troublée, comme si lon contemplait un souvenir à la fois connu et étrange. La tension entre les couleurs vives et les formes anguleuses suggère peut-être une ambivalence, un équilibre instable entre la beauté et la fragilité, la joie et la mélancolie. L’ensemble dégage une force expressive, témoignant dune exploration profonde des possibilités de la forme et de la couleur.