1967 Nu assis Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée se caractérise par une composition verticale et un style expressionniste marqué. On observe une figure féminine nue, assise, occupant presque la totalité de lespace pictural. Le fond est sombre, dun noir profond qui accentue le contraste avec la figure.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des nuances de bleu-gris, de blanc et de noir. Ces teintes froides contribuent à une atmosphère mélancolique et introspective. Le corps de la femme est traité de manière simplifiée, avec des formes anguleuses et déformées, typiques dune approche cubiste ou expressionniste. Les traits du visage, bien que stylisés, suggèrent un certain malaise, voire une souffrance. Les yeux, particulièrement celui central, semblent fixés, chargés d’une intensité inhabituelle et presque inquiétante.
Lartiste a choisi de ne pas représenter les détails anatomiques de façon réaliste. Les seins sont esquissés de manière grossière, et la zone pelvienne est représentée par une forme triangulaire stylisée. Cette simplification renforce limpression dune figure universelle, symbolique plutôt que portrait individuel.
Plusieurs lectures peuvent être envisagées. La position assise de la femme, combinée à lexpression de son visage, évoque un sentiment dimmobilité, de captivité. Le regard intense peut être interprété comme une quête, un appel au regard de lobservateur. Lutilisation des couleurs froides et la déformation des formes peuvent suggérer un état émotionnel perturbé, une exploration des zones sombres de la psyché humaine.
On peut également envisager une réflexion sur la représentation du corps féminin dans lart, en particulier sa déconstruction et sa simplification. Le travail semble vouloir dépasser la simple beauté physique, pour explorer la complexité de la condition féminine et la tension entre vulnérabilité et force. Labsence de contexte narratif laisse linterprétation ouverte, invitant le spectateur à projeter ses propres émotions et expériences sur lœuvre.