1963 Latelier- le peintre et son modКle II Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Dans cette œuvre, on observe une scène intérieure, manifestement un atelier dartiste. Lespace est délimité par une fenêtre rectangulaire, dont les lames de stores projettent des rayures lumineuses verticales sur le mur. Une étoffe rose, peut-être un rideau ou un drap, contraste avec le fond bleu pâle.
L’attention est immédiatement attirée par la figure féminine allongée sur un divan rouge. Elle est représentée dans une posture détendue, presque endormie, son corps aux contours simplifiés suggérant une certaine vulnérabilité. Le traitement des volumes est anguleux, fragmenté, caractéristique dune approche cubiste. Les couleurs utilisées, bien que vives, sont appliquées avec une certaine économie, renforçant limpression de simplification et dabstraction.
À côté du divan, une table, sur laquelle reposent plusieurs pinceaux, témoigne de lactivité artistique en cours ou récente. Un fauteuil bleu, à l’arrière-plan, semble accueillir une silhouette plus petite, possiblement le peintre lui-même, dont le visage, réduit à une expression énigmatique, observe la scène.
Lensemble suggère une relation intime entre le modèle et lartiste. La pose nonchalante de la femme, la présence des outils de travail, évoquent un moment de contemplation, une pause dans le processus de création. On peut déceler une tension entre la voyance de l’artiste, incarnée par son regard, et la passivité apparente de la modèle, plongée dans une sorte de rêverie.
Au-delà de la simple représentation dun atelier, lœuvre semble interroger la nature du regard artistique, la relation entre le créateur et sa source d’inspiration, et la fragilité de lêtre humain face à l’acte de création. La composition, volontairement déséquilibrée, et les couleurs contrastées, contribuent à créer une atmosphère à la fois calme et légèrement angoissante.