1964 Nu couchВ et chat IV Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée déploie une composition fragmentée, marquée par une simplification géométrique des formes. On observe une figure féminine allongée, dont le corps est déconstruit en volumes superposés et anguleux. La peau, dune teinte grisâtre, est modelée par des ombres et des lumières qui soulignent la courbure des formes, tout en les déstabilisant. L’artiste a privilégié la représentation des volumes plutôt que la fidélité anatomique, créant ainsi une impression de malléabilité et de fluidité.
Un félin noir, aux contours nets et aux yeux perçants, est posé à proximité de la figure féminine. Sa présence introduit un élément de contraste, tant par sa couleur que par son attitude, plus figée et rigide que la posture relâchée du corps féminin. Lanimal semble observer, voire interagir, avec la femme, créant une tension silencieuse entre les deux êtres.
Le fond est constitué dune masse végétale, suggérée par des touches de vert vif, qui contribue à lambiance onirique de la scène. La palette de couleurs est restreinte, dominée par le gris, le noir et le vert, ce qui renforce leffet de dissonance et laspect épuré de l’ensemble. Des traits bleus, appliqués de manière gestuelle, rythment le bas de la composition, créant une sorte de barrière ou de limite.
Les subtextes de cette œuvre semblent explorer la relation entre lhomme et lanimal, la fragilité du corps et la nature éphémère de la beauté. La déconstruction des formes peut être interprétée comme une réflexion sur la perception et la représentation de la réalité, remettant en question les conventions artistiques traditionnelles. L’association de la figure féminine et du félin, symbole de sensualité et de liberté, suggère également une exploration des thèmes de la féminité, de l’instinct et de la domination. Le tableau, dans son ensemble, invite à une contemplation méditative sur la condition humaine, confrontée à son propre corps et au monde qui lentoure.