1964 TИte dhomme barbu Е la cigarette III Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présente une figure masculine, clairement identifiable comme un portrait, quoique fortement stylisée. L’artiste a déconstruit les traits conventionnels du visage, les réarrangeant de manière singulière. On observe une asymétrie marquée, notamment dans la disposition des yeux et du nez, qui contribue à lexpression dune certaine tension, voire dune mélancolie.
Le visage est divisé par des aplats de couleurs vives - jaune, vert, noir – qui définissent les zones du front, des joues et du menton. Ces couleurs ne cherchent pas à imiter la réalité, mais à souligner la structure du visage et à créer un effet de fragmentation. La barbe, rendue par un trait nerveux et sombre, contraste avec la douceur des couleurs environnantes, renforçant laspect introspectif de la figure.
Une main, également stylisée, occupe une place prépondérante dans la composition. Elle porte une cigarette à ses lèvres, geste qui est à la fois banal et chargé de sens. La main, avec ses couleurs vives (jaune et vert), semble s’étendre vers le spectateur, créant une connexion visuelle immédiate.
Larrière-plan est minimaliste, une surface blanche qui met en valeur la figure et ses couleurs. Cependant, en bas de lœuvre, quelques traits bleu foncé suggèrent une sorte de fond flou, une vague ou une ligne dhorizon indistincte, qui peut évoquer un état desprit tourmenté ou un sentiment de déracinement.
Le titre, mentionné en haut à droite (31.5.64. III), suggère une série dœuvres et donne une indication temporelle. Il laisse également supposer une certaine répétition, une exploration dun même motif, dune même idée.
Les subtexts possibles sont multiples. La cigarette, symbole de la fragilité humaine, peut représenter un besoin de réconfort, une tentative de maîtriser langoisse ou une simple habitude. Lexpression du visage, à la fois triste et résignée, peut traduire une lassitude face au monde, un sentiment disolement ou une introspection douloureuse. La déconstruction du visage peut symboliser la perte didentité, la fragilité de lêtre, ou encore une remise en question des normes esthétiques traditionnelles. Lensemble de lœuvre suggère une exploration de létat émotionnel, une plongée dans les méandres de la psyché humaine.