1966 Visage Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée se caractérise par une fragmentation marquée et une simplification des formes, typiques d’une approche cubiste revisitée. On observe dabord un visage, déconstruit et recomposé de manière non conventionnelle. Les traits sont suggérés plutôt que représentés fidèlement : un œil disproportionné, un nez anguleux et une bouche réduite à une simple forme rectangulaire rouge vif, qui attire immédiatement le regard. Le visage est encadré par une chevelure stylisée, découpée en sections angulaires, et surmonté d’une sorte d’auréole circulaire constituée de formes rondes, verdâtres, évoquant peut-être des fruits ou des feuilles.
Le fond est constitué dun ensemble de plans géométriques, alternant des teintes pastel et des couleurs plus vives. Un grand rectangle bleu pâle, placé en arrière-plan, crée un contraste avec les zones plus chaudes de l’ocre et du jaune. D’autres formes géométriques, plus petites, parsèment l’espace, ajoutant à la sensation de désorganisation et de fragmentation.
Il est difficile dattribuer une signification unique à cette œuvre. Cependant, la déconstruction du visage, souvent associée à la perte didentité ou à laliénation, pourrait être interprétée comme une critique de la société contemporaine ou une réflexion sur la nature humaine. La superposition des formes et labsence de perspective traditionnelle contribuent à créer un sentiment de confusion et dinstabilité.
Les couleurs vives et contrastées, bien que dynamiques, ne rendent pas latmosphère apaisante. Au contraire, elles semblent renforcer la tension et l’expression d’une certaine angoisse. La présence déléments végétaux, en particulier lauréole verdâtre, pourrait suggérer une tentative de transcendance ou une recherche de sens au-delà de la réalité fragmentée et déshumanisée qui est dépeinte. En somme, lensemble laisse entrevoir une exploration complexe des thèmes de lidentité, de la perception et de la condition humaine.