1967 Mousquetaire- buste 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée se caractérise par une déconstruction radicale du visage, fragmentée en multiples plans et perspectives. Le portrait, visiblement celui dun homme, est disséqué, réduit à des formes géométriques angulaires et superposées. Les yeux, déportés et de tailles différentes, contribuent à un sentiment de désorientation et détrangeté. Le nez, divisé en deux, et la bouche, simplifiée à lextrême, accentuent cette impression de fragmentation.
La palette chromatique est dominée par des teintes froides – bleus, gris, verts – qui renforcent latmosphère mélancolique et introspective. Lutilisation du clair-obscur est notable, les zones dombre profondes accentuant la tension dramatique et soulignant la complexité de la composition. Des touches de rouge, discrètes, apparaissent en bas, suggérant peut-être une présence de couleur, une vie encore perceptible au sein de cette déconstruction.
On perçoit une volonté de transcender la simple représentation de la réalité, de sonder lintériorité du sujet à travers la déformation et la simplification. Lartiste ne cherche pas à imiter lapparence physique, mais à exprimer un état émotionnel, une vision intérieure.
Le fond neutre, presque vide, concentre lattention sur le visage fragmenté. Il semble que lespace ait été abandonné au profit dune exploration intense du portrait.
Le regard du sujet, malgré la fragmentation, demeure intense et pénétrant. Il suggère une introspection profonde, une confrontation avec soi-même. L’expression, difficile à cerner, oscille entre la tristesse et la résignation, voire une forme de défi silencieux. L’ensemble laisse entrevoir une méditation sur la condition humaine, sur la fragilité de lidentité et la nature éphémère de lexistence. On sent une tension palpable entre la construction et la déconstruction, entre la tentative de saisir lessence du sujet et lacceptation de son inaccessibilité.