1971 Nue assise au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présente une figure féminine assise, déconstruite et recomposée selon une logique cubiste. Le regard, capté par un œil disproportionné et sombre, attire immédiatement lattention, suscitant une sensation à la fois dobservation et dintrospection. Le visage, fragmenté en plans anguleux et superposés, est dominé par une palette de bleus et de gris, accentuée par des touches de rouge vif qui soulignent une expression de mélancolie ou de retenue.
Lartiste a délibérément perturbé les proportions et les perspectives traditionnelles. Le chapeau, imposant et décalé, semble peser sur la figure, accentuant une impression denfermement ou de fragilité. Les mains, représentées de manière stylisée, se croisent sur les genoux, suggérant une posture de recueillement ou de contemplation.
Le fond, divisé en zones de couleurs contrastées - un rouge profond sur la partie supérieure et un jaune éclatant en bas - contribue à lintensité émotionnelle de la scène. Ces couleurs vives, bien que distinctes, ne sharmonisent pas complètement, créant une tension visuelle qui renforce le sentiment de malaise ou de déséquilibre.
On perçoit une certaine ambivalence dans lœuvre. Bien que la figure soit nue, elle n’est pas érotisée. Au contraire, la déconstruction des formes et lutilisation dune palette de couleurs sombres suggèrent une exploration de la condition humaine, de la solitude et de la vulnérabilité. Lœuvre ne se contente pas de représenter une forme physique; elle invite à une réflexion sur la perception, la mémoire et la fragmentation de lidentité. La superposition des plans et la déformation des traits laissent entrevoir une complexité psychologique, un questionnement sur la nature de la réalité et de la représentation. Le caractère fragmenté de la figure peut aussi être interprété comme une métaphore de la perte, de la rupture ou de la difficulté à saisir lessence dune personne.