1963 Femme au miroir Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présente une figure féminine, fragmentée et recomposée, face à un miroir. On observe immédiatement une déconstruction du visage, où les traits sont anguleux, distordus, et semblent se chevaucher. Le regard, perçant et sombre, est dirigé vers le spectateur, créant une tension palpable. L’œil unique, agrandi, accentue cette sensation dinterrogation et d’introspection.
Lartiste a décomposé la figure en plans géométriques superposés, utilisant une palette de couleurs restreinte mais intense : des bleus profonds, des verts émeraude, des ocres chauds et des noirs dominants. Ces couleurs, juxtaposées sans mélanges harmonieux, contribuent à l’impression de fragmentation et de dissonance. Le fond, d’un brun roux profond, crée un contraste saisissant avec les couleurs plus vives de la figure.
Le miroir, à gauche, est représenté de manière partielle et abstraite. On devine la présence dune image réfléchie, mais cette image est elle aussi fragmentée, incomplète, et semble se dissoudre dans l’espace. Cette absence d’une image miroir claire et nette suggère une réflexion sur l’identité, sur la perception de soi et sur la complexité de la représentation.
L’ensemble de la composition évoque un sentiment disolement et de solitude. La femme, prise dans cette déconstruction visuelle, semble confrontée à sa propre image, à son propre moi. On perçoit une interrogation sur la nature de la féminité, sur la représentation de la femme dans lart, et sur la fragilité de lidentité. Le motif du miroir, souvent associé à la vanité et à la fugacité du temps, est ici investi dune dimension psychologique plus profonde, suggérant une quête de soi, une exploration de linconscient et une remise en question des conventions esthétiques. La posture de la femme, à la fois passive et intense, renforce cette idée dune introspection douloureuse et dune vulnérabilité exposée.