1966 Susanne et les vieillards 1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée offre une scène fragmentée et expressionniste, dominée par un clair-obscur marqué. On distingue, sur un fond sombre et presque uniforme, une figure centrale féminine, dont la posture suggère un mouvement brusque, une fuite peut-être. Son profil est longiligne, presque anguleux, et les cheveux, dessinés en mèches désordonnées, contribuent à cette impression de mouvement et dagitation. La jeune femme est nue, et la représentation de son corps, loin dêtre idéalisée, se caractérise par une simplification des formes, accentuant laspect brut et expressif.
À sa droite, un visage de vieil homme surgit, déformé par une expression de colère ou de menace. Ses traits sont grossiers, marqués par des rides profondes et un regard fixe et intense. Ce visage semble surgir dun fond texturé, presque végétal, composé dune multitude de petits traits et de points qui créent une sensation dagitation et de confusion. Des verticales, évoquant des barreaux ou des piliers, structurent larrière-plan et contribuent à latmosphère claustrophobique de la scène.
Lensemble de la composition est empreint dune tension palpable. Le contraste entre la jeunesse et la vulnérabilité de la figure féminine et la force brute et menaçante du vieil homme suggère une confrontation, une opposition entre la vitalité et la déchéance, la pureté et la corruption. Lutilisation du noir et blanc renforce lintensité émotionnelle de la scène, éliminant toute distraction chromatique et concentrant lattention sur les formes et les textures.
Le dessin, malgré sa simplicité apparente, recèle une richesse de détails et une profondeur psychologique. Il est possible d’y lire une allégorie de la peur, de la fuite, de la rencontre avec la vieillesse et la mort. Le végétal envahissant pourrait symboliser la nature sauvage et implacable, ou encore la force du destin. Le jeu dombres et de lumières, combiné à la déformation des figures, confère à lœuvre une dimension onirique et angoissante, invitant à une interprétation subjective et multiple. L’absence de contexte précis laisse place à une multitude de lectures, rendant la signification de l’œuvre ouverte et ambivalente.