1962 Joueur de flЦte Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée nous dévoile une figure humaine assise, absorbée par lacte de jouer de la flûte. Lartiste a choisi une palette de couleurs restreinte, dominée par un bleu vif pour le ciel, un vert profond pour le sol, et des nuances de brun et de beige pour le corps de la figure. Labsence de détails précis dans le visage, réduit à une masse sombre, oriente lattention sur le geste même de la musique, sur lexpérience sensorielle.
La simplification des formes, presque géométrique, évoque une certaine monumentalité, une présence solennelle. Le corps, sculpté par des lignes angulaires, est à la fois massif et vulnérable. Les membres, disproportionnés par moments, contribuent à une impression de dissonance, détrangeté. Les pieds, visibles et plantés dans lherbe, ancrent la figure dans un espace terrestre, contrastant avec limmensité du ciel.
Larrière-plan, dun bleu uniforme, accentue lisolement de la figure. Il ne sagit pas dun paysage réaliste, mais dune surface neutre, presque abstraite, qui renforce la focalisation sur le personnage et son activité. La lumière semble émaner de lintérieur de la figure, soulignant le moment de la création musicale.
Lœuvre semble interroger la solitude et la contemplation. Le joueur de flûte, plongé dans sa mélodie, est à la fois présent et absent, connecté au monde par la musique, mais coupé de toute interaction sociale visible. On peut y lire une méditation sur lart comme refuge, comme moyen dexpression face à lincompréhension ou à la perte. La musique devient alors un dialogue intime, une tentative de donner forme à lineffable. Le silence qui lentoure amplifie la puissance de cette expression solitaire et intérieure. Le titre suggère une évocation pastorale, mais lexécution et les couleurs apportent une tonalité plus sombre, plus introspective à lensemble.