1963 Femme dans un fauteuil, les bras croisВs (Buste) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Dans cette œuvre, on observe une figure féminine, un buste, assise dans un fauteuil. L’artiste a choisi de la représenter en profil, une convention classique de portrait qui est ici déconstruite par une fragmentation caractéristique. Les traits du visage sont simplifiés, voire déformés, suggérant une exploration de lessence plutôt que de la ressemblance physique. Les yeux, grands et expressifs, semblent fixés sur un point hors-cadre, conférant à la figure une certaine intensité, une mélancolie silencieuse.
La palette de couleurs est dominée par des tons froids – bleus, gris, verts – qui contribuent à une atmosphère contemplative et presque austère. Un contraste notable est apporté par la robe rouge, un éclat de couleur qui attire lœil et pourrait symboliser une forme de vitalité, une résistance face à la froideur ambiante. La présence dun foulard jaune, posé sur les cheveux noirs, offre une touche de chaleur et délégance, tout en soulignant la composition générale.
Les bras croisés sur la poitrine, signe d’une pose réfléchie, voire défensive, traduisent une attitude de retrait, dintrospection. Le fauteuil, dont les contours sont flous et indistincts, semble confiner la figure, lenfermant dans un espace limité. L’arrière-plan, constitué de surfaces planes et de couleurs unies, renforce cette impression d’enfermement et de solitude.
On perçoit une tension palpable entre la simplification formelle et lexpressivité du regard. Il ne sagit pas dune simple représentation dune femme, mais dune exploration des émotions, de la condition humaine, peut-être même une interrogation sur la perception et la représentation de la féminité. La fragmentation des formes suggère une déconstruction des normes et des conventions, ouvrant la voie à une interprétation ouverte et subjective. Le silence de la figure, son absence de communication verbale, invite à une méditation sur lisolement et lintériorité.