1966 Homme assis (Autoportrait) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée déploie un autoportrait singulier, exécuté dans une palette chromatique restreinte, presque monochrome, de brun ocre. On y observe un homme assis, représenté de trois quarts, occupant une place prépondérante dans le champ visuel. Lattitude du modèle est marquée par une certaine introspection, un repli sur soi, accentué par la posture assise et le regard orienté vers lextérieur, sans pour autant établir un contact direct avec le spectateur.
Le dessin, réalisé au crayon, se caractérise par une fragmentation géométrique du corps. Les formes sont déconstruites et recomposées selon une logique qui s’éloigne du réalisme conventionnel. Les lignes, énergiques et souvent hachurées, délimitent des plans anguleux, suggérant une analyse structurale du sujet plutôt qu’une simple transcription visuelle. Cette déconstruction, typique dune approche cubiste, confère au portrait une dimension analytique et une certaine tension visuelle.
L’environnement immédiat du modèle est réduit à sa plus simple expression. On aperçoit les contours dune chaise, elle aussi traitée par des lignes fragmentées et angulaires, qui semble sintégrer dans lensemble de la composition. Labsence de décor et la concentration sur la figure du modèle renforcent l’impression dune introspection et d’une focalisation sur l’identité du sujet.
La date inscrite en haut à gauche, 26.12.66.I, témoigne du moment de création de lœuvre et peut être interprétée comme un marqueur temporel significatif.
Au-delà de la représentation formelle, lœuvre laisse entrevoir des subtextes relatifs à la vieillesse, à la réflexion sur le temps qui passe et à la perception de soi. La fragmentation du corps pourrait symboliser la déconstruction progressive du moi, les marques du temps inscrites sur le visage et le corps. Le regard, à la fois distant et interrogateur, suggère une remise en question, une introspection profonde sur lexistence et le rôle de lartiste. La palette de couleurs limitées peut également être interprétée comme une symbolique de laustérité, de la mélancolie, voire de la solitude. Lensemble dégage une atmosphère de gravité, soulignant la complexité de lexpérience humaine.