1972 TИte * Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Létude de ce dessin révèle une exploration intense de la figure humaine, déformée et fragmentée. On observe un portrait, vraisemblablement un autoportrait, marqué par une simplification radicale des traits. Le visage est réduit à des formes géométriques angulaires, accentuant une impression de déconstruction. Les yeux, démesurés et disproportionnés, fixent le spectateur avec une intensité troublante. Leur position, légèrement décentrée, contribue à létrangeté générale de lœuvre.
Le nez, long et fin, sétire de manière excessive, tandis que la bouche, ouverte en une sorte de grimace, expose des dents irrégulières et fragmentées. Cette expression, à la limite de lagonie ou de la douleur, suggère une introspection profonde et peut-être douloureuse. La texture du papier, laissée en partie apparente, contraste avec les traits graphiques audacieux. Cette matière brute, presque archaïque, ancre limage dans une réalité physique, tout en soulignant la fragilité et la précarité de lêtre représenté.
Le dessin, exécuté avec un trait nerveux et incisif, témoigne dune urgence expressive. Les lignes, tantôt fines et hésitantes, tantôt épaisses et affirmées, traduisent un processus créatif vif et intuitif. Le corps, esquissé de manière sommaire, semble presque secondaire par rapport à lexpression du visage.
Au-delà de la simple représentation dun visage, ce dessin se révèle être une exploration de la vulnérabilité humaine, de la souffrance et de la détresse existentielle. On perçoit une volonté de sonder les profondeurs de lâme, dexposer les failles et les contradictions qui constituent lidentité. Laspect déformé et fragmenté de la figure peut être interprété comme une métaphore de la condition humaine, marquée par la perte, le vieillissement et la confrontation à la mort. En somme, il sagit dune œuvre puissante et dérangeante, qui invite à une réflexion sur la nature de lidentité et la fragilité de lexistence.