1965 Le peintre au chapeau Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée se concentre sur le portrait dun homme, manifestement un artiste, comme lindique le pinceau quil tient à la main. Lartiste a choisi une palette restreinte, dominée par le bleu-gris et le blanc, créant une atmosphère monochrome et mélancolique.
Le visage, fragmenté et anguleux, est déconstruit selon les principes cubistes. Les traits sont simplifiés, voire exagérés, et les plans se chevauchent, abolissant la perspective traditionnelle. Le nez, proéminent, et les yeux, placés de manière asymétrique, contribuent à une expression à la fois intense et perturbée. On perçoit une certaine inquiétude dans le regard, et une concentration palpable dans lattitude générale.
Le chapeau, volumineux, encadre le visage et accentue laspect massif du personnage. Il semble presque oppressant, comme un fardeau porté. Le pinceau, long et fin, est tenu fermement, signe de la profession de lhomme et de son engagement envers son art. La présence de la pipe, souvent associée à la contemplation et à la rêverie, suggère un moment dintrospection, une pause dans le processus créatif.
Au-delà du simple portrait, cette œuvre semble explorer la figure de lartiste lui-même, son rapport à son travail, ses doutes et ses angoisses. On peut y lire une réflexion sur la condition de lartiste, confronté à la difficulté de traduire la réalité en langage pictural. La monochromie et la fragmentation contribuent à renforcer le sentiment disolement et de solitude qui émane du personnage. Lœuvre ne se contente pas de représenter un individu, elle sonde un état dâme, une sensibilité particulière. Enfin, la signature discrète, apposée en bas à droite, témoigne de l’appropriation de la subjectivité de lartiste au sein de son propre portrait.