1963 Nu assis dans un fauteuil II Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

On observe une figure féminine assise, solidement ancrée dans un fauteuil aux lignes rigides et anguleuses. La composition est dominée par une simplification géométrique, où les formes sont réduites à leur essence, fragmentées et recomposées. Le corps de la femme, déconstruit en plans colorés – verts, roses, blancs – ne se soumet pas à une représentation naturaliste. Les volumes se superposent, se chevauchent, créant une impression de simultanéité et de mouvement.
L’arrière-plan, dabord rouge et évoluant vers des tons plus neutres, accentue lisolement de la figure. La couleur, loin dêtre descriptive, est employée comme un élément structurant, contribuant à la tension visuelle et à lexpression des émotions. Le jaune vif du sol, contrastant fortement avec les tons plus sombres du reste de la scène, attire le regard et souligne la présence de la femme.
Le visage, réduit à quelques traits essentiels, est empreint dune mélancolie profonde. Les yeux, presque absents, semblent perdus dans une contemplation intérieure. La pose des mains, repliées sur les genoux, suggère une attitude de recueillement, voire de résignation.
Lœuvre suggère une interrogation sur la condition humaine, sur la fragilité et la vulnérabilité de lindividu face à un monde fragmenté. Le fauteuil, symbole de stabilité et de repos, apparaît paradoxalement comme un piège, une cage qui confine la femme dans son isolement. La déconstruction du corps, loin dêtre une simple expérimentation formelle, peut être interprétée comme une métaphore de la perte d’identité et de la fragmentation de lêtre. Le tableau, par son intensité émotionnelle et sa puissance symbolique, invite à une réflexion sur les thèmes de la solitude, de laliénation et de la condition féminine.