1965 Le guitarriste Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1962-1973

Lœuvre présentée saisit lattention par sa composition fragmentée et son chromatisme restreint. On y observe la figure dun musicien, probablement un guitariste, représenté dans un style cubiste marqué. Le corps est déconstruit en plans géométriques juxtaposés, créant une impression de mouvement et dinstabilité. La palette de couleurs, dominée par des tons terreux, gris, noirs et quelques touches de vert, renforce latmosphère austère et mélancolique de la scène.
Le visage du guitariste, bien que simplifié, exprime une intense concentration, presque une douleur, à travers ses yeux profondément enfoncés et les lignes anguleuses qui creusent son front. Il semble absorbé par sa musique, totalement isolé dans son univers. Le vêtement, structuré en blocs de couleurs contrastées, accentue la rigidité de sa posture.
En bas de la composition, un visage sculpté, détaché de la figure principale, se présente. Il apparaît plus doux, plus expressif, avec un sourire énigmatique. Cette présence peut être interprétée comme une sorte de double, une projection intérieure, ou encore une représentation de lauditeur, face à la performance du musicien. La relation entre ces deux visages est ambiguë : sont-ils liés par une affinité, un conflit, ou simplement par la thématique musicale quils partagent ?
Lensemble de lœuvre suggère une réflexion sur la solitude de lartiste, la difficulté de lexpression créatrice, et la complexité des relations humaines. Lartiste semble interroger la nature de lidentité, en fragmentant les figures et en jouant sur les contrastes entre lintériorité et lextériorité. La composition, volontairement déséquilibrée, invite à une interprétation ouverte et personnelle. On décèle ici une puissante méditation sur la condition humaine, exprimée à travers un langage formel radical et singulier.