Start of spring. 1876

Dans ce dessin, nous observons une scène hivernale, dominée par la présence de plusieurs arbres dénudés. Ils sérigent au centre du champ visuel, leurs branches entrelacées dessinant un motif complexe contre un ciel légèrement voilé. La palette de couleurs est réduite à des nuances de gris, de brun et de blanc, créant une atmosphère douce et mélancolique.
Leau joue un rôle crucial dans la composition. Elle recouvre une grande partie de lespace, reflétant les arbres et le ciel dans un miroir presque parfait. Cette surface liquide est à la fois limite et connexion, séparant le spectateur du paysage tout en linvitant à le contempler à travers cette double image. Le dessin suggère une inondation, une submersion du sol qui transforme le paysage en un espace aquatique.
Labsence de figures humaines renforce le sentiment disolement et de contemplation. L’attention est concentrée sur la nature dans son état brut, pendant une période de transition. Lartiste semble sintéresser à la fragilité et à la résilience de la nature, à sa capacité à renaître même après les rigueurs de lhiver. La signature discrète en bas à droite suggère une intime relation entre lartiste et la scène représentée, comme si celui-ci souhaitait témoigner dun instant particulier, dune observation personnelle.
Le dessin évoque des thèmes de la nature, du temps qui passe et de la transformation. Le reflet dans leau est particulièrement significatif, symbolisant peut-être la dualité de lexistence, le lien entre le visible et linvisible, ou encore la mémoire et le passé. L’ensemble laisse entrevoir une méditation sur la beauté austère du paysage hivernal, et sur la promesse du renouveau qui se profile.