Self 2. 1887 Valentin Serov (1865-1911)

Voici une analyse de cette œuvre graphique.
Devant nous, un portrait en buste, réalisé au crayon d’une main assurée. Lartiste sest représenté lui-même, lexpression du visage captée avec une vivacité surprenante, malgré la simplicité du médium. On observe un homme d’âge mûr, le regard droit, presque insistant, qui semble fixer lobservateur. Un certain sérieux, voire une mélancolie discrète, se lit dans ses traits.
L’ouvrage est dominé par le jeu de lumière et dombre, obtenu par des hachures serrées et des traits rapides. Ces derniers contribuent à donner du volume au visage et aux cheveux. L’utilisation du crayon permet une grande liberté dans la création, laissant transparaître l’énergie du geste artistique. Les zones d’ombre, particulièrement prononcées sous le menton et sur les joues, accentuent l’impression de profondeur et soulignent la structure osseuse du visage.
Lhomme porte un chapeau à larges bords, qui encadre son visage et contribue à la solennité de la scène. Un col rabattu, visible juste en dessous du menton, suggère une tenue soignée, sans toutefois la rendre ostentatoire.
Il est difficile d’écarter l’idée d’une introspection profonde. Ce portrait nest pas une simple ressemblance physique ; il semble traduire un état d’esprit, une réflexion sur soi. La concentration du regard et l’absence de décor renforcent cette impression d’un moment suspendu, dédié à la contemplation de l’être. On perçoit une certaine fatigue, mais aussi une force intérieure, une détermination à se représenter avec honnêteté, sans fard.
Le dessin, par sa spontanéité et son intensité, révèle une quête de vérité, une volonté de saisir l’essence du sujet, au-delà des apparences. Il évoque une exploration de lidentité, une confrontation avec le temps qui passe et les expériences vécues. La simplicité de lexécution, loin dêtre un défaut, devient un atout, permettant à l’émotion brute de s’exprimer pleinement.