Feast of Belshazzar Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916)
Vasily Ivanovich Surikov – Feast of Belshazzar
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Peintre: Vasily Ivanovich Surikov
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Vasily Surikov est né à Krasnoyarsk en 1848 dans une famille de cosaques héréditaires Don, venus avec Yermak au XVIe siècle lors de la conquête de la Sibérie. Son talent pour la peinture s’est manifesté assez tôt, mais en raison de la mort précoce de son père, la famille n’avait pas d’argent pour une éducation décente. Seule la chance a aidé Surikov lorsque le gouverneur Zamyatin de Yenisei a vu ses dessins, il a trouvé un mécène I.P.
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Description de la peinture de Vasily Surikov "Le festin de Belshazzar".
Vasily Surikov est né à Krasnoyarsk en 1848 dans une famille de cosaques héréditaires Don, venus avec Yermak au XVIe siècle lors de la conquête de la Sibérie. Son talent pour la peinture s’est manifesté assez tôt, mais en raison de la mort précoce de son père, la famille n’avait pas d’argent pour une éducation décente. Seule la chance a aidé Surikov lorsque le gouverneur Zamyatin de Yenisei a vu ses dessins, il a trouvé un mécène I.P. Kuznetsov, qui a payé pour son éducation à l’Académie, et à l’âge de 21 ans Vasily Surikov est devenu un étudiant à Saint-Pétersbourg.
Ses toiles monumentales, pour lesquelles Surikov a gagné en notoriété et en renommée, sont exécutées avec une profonde approche compositionnelle, coloristique et plastique. La plupart de ses tableaux - "Le matin de l’exécution de Streletsky", "La traversée des Alpes par Souvorov", "La conquête de la Sibérie par Yermak" - sont remplis de nombreux personnages différents, chacun ayant son propre caractère et son propre moment d’émotion, avec un choix minutieux de couleurs. Bien que nombre de ses contemporains aient souvent critiqué Sourikov pour ce "méli-mélo" de visages et de corps et aient comparé ses peintures à un "tapis de brocart", ce phénomène est devenu un trait distinctif de ses toiles, son énergie particulière et un précieux atout historique et artistique de la culture russe.
Le tableau La fête de Belshazzar est également exécuté de la manière préférée de l’artiste - l’aboutissement d’un événement important de l’histoire. Belshazzar, ayant hérité du règne de Babylone après la mort de son père, organise un grand festin au cours duquel un très grand nombre d’invités, de serviteurs, de concubines, de prêtres et d’esclaves se noient dans le vin et le vice. Lorsque les invités manquèrent de vaisselle, Belshazzar ordonna que l’on apporte des coupes rituelles en or, pillées lors de la destruction du Temple de Jérusalem.
Mais dès que le nouveau seigneur du monde a touché le gobelet, le ciel a tremblé de coups de tonnerre furieux, les éclairs ont illuminé la foule en délire, et une inscription cryptée lumineuse est apparue sur le mur. Anticipant les problèmes, Belshazzar cherche quelqu’un pour lire le message fatidique et on lui amène le prophète Daniel. La peinture dépeint le moment où Daniel traduit la mystérieuse inscription, qui prédit le destin imminent du roi en indiquant les signes de feu, tandis que de nombreux ... invités et serviteurs se tordent de terreur et de panique autour de Belshazzar effrayé.
Les riches vêtements aux couleurs vives et coûteuses, ornés de bijoux, la vaisselle en or, les lampes, les meubles - comme ils semblent pathétiques sous le feu de la colère divine. Les manteaux rouges, les tapis rouges, le vin rouge renversé au premier plan de l’image - tout cela semble être un signe avant-coureur d’une effusion de sang prochaine, car le roi en fête n’a pas eu le temps de garder la ville, dont les murs sont occupés par l’armée perse. Les prêtres babyloniens tendent encore les mains vers les idoles païennes et implorent leur protection, mais l’issue de cette grande et tragique fête est claire : les profanateurs ne peuvent échapper au châtiment du ciel.
COMMENTAIRES: 2 Ответы
Блин а где описание та???!
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Au premier plan, deux figures se distinguent par leur posture et leur expression. Elles sont agenouillées, les visages baissés, manifestement en proie à une profonde contrition. Cette attitude contraste radicalement avec linsouciance et livresse qui règnent parmi les autres convives. On peut déceler une tension palpable entre ces deux groupes, suggérant un conflit moral ou spirituel latent.
Larrière-plan, plus flou, révèle une architecture monumentale, caractérisée par des colonnes massives, des sculptures ornementales et des arches imposantes. Un halo lumineux, émanant d’une fenêtre ou d’une ouverture au ciel, inonde la scène, créant un contraste saisissant avec la pénombre qui enveloppe les figures agenouillées. Ce rayonnement divin semble souligner la transgression commise par les convives, une sorte de jugement silencieux pesant sur eux.
Lensemble de la composition suggère une critique de lorgueil et de la vanité humaine. Labondance de nourriture et de boisson, lexhibition de richesses matérielles, et la distraction totale des convives face à une menace invisible, laissent présager une chute imminente. La présence des figures agenouillées, symboles de repentance et dhumilité, pourrait être interprétée comme un appel à la raison et à la modération, une mise en garde contre les dangers dune vie consacrée uniquement aux plaisirs terrestres. Lartiste a, de manière subtile, placé les éléments narratifs pour évoquer un sentiment de malaise et dappréhension.