Diana Surzhina. Rapport de l’atelier de l’artiste.

La tâche de chaque créateur est de créer un nouveau calque dans l’art. La singularité du chanteur est particulièrement importante - la gloire et la critique lui reviendront. Le deuxième carré noir et toute autre couleur ne constitueront plus une avancée de la perception, une violation des traditions, un plaisir ou un dégoût.

L’artiste Diana Surzhina est l’une des premières à utiliser activement les capacités des nouvelles technologies dans l’art traditionnel. Ses peintures reçoivent des prix lors de concours internationaux et des illustrations sont publiées dans des livres.

La technologie informatique en peinture est encore inhabituelle pour le public de masse et est souvent perçue - «bon, c’est un ordinateur peint», et pas comme le même outil que le pinceau d’un artiste.

L’atelier de Diana Surzhina, artiste et programmeuse professionnelle, associe un ordinateur moderne et de vraies couleurs. Commençant le processus de création d’une image, elle se rend au festival des reconstituteurs et demande aux gars de poser pour elle pour une nouvelle intrigue. Après avoir traité les photos, il reprend les pinceaux et fait plusieurs esquisses dont les images sont à nouveau téléchargées sur l’ordinateur et leur donne l’aspect final. Et encore une fois, le dessin revient sur la toile.

Quoi de plus dans son travail: la programmation ou le dessin?

- Après avoir obtenu mon diplôme de la faculté de construction du MIIT, j’ai dû beaucoup voyager à travers le pays et dresser des graphiques de la dépendance de divers processus à des variables aléatoires - cela nécessitait la connaissance de plusieurs programmes informatiques: conception et conception.

Après les avoir étudiées pendant plus d’une douzaine, j’ai trouvé des moyens de combiner ces programmes afin d’obtenir des résultats totalement nouveaux. Ensuite, je voulais voir comment les œuvres d’art pourraient suivre une série sophistiquée d’entre elles à travers les filtres. Il y a une telle tendance chez les programmeurs - les tests de produits.

Aujourd’hui, des machines sont créées pour non seulement imprimer un chef-d’œuvre sur une toile, mais aussi pour donner l’épaisseur et la texture de la peinture. De nombreux photographes peuvent maintenant sembler peindre des portraits.

- Peindre. La demande pour le chiffre est restée. Pourquoi? La photo doit être différente de la photo. Un bon artiste est capable de transmettre des émotions, de supprimer les excès, de révéler le meilleur. Je veux apporter de la joie. Je ne veux pas condamner ce monde ou lutter contre quelque chose - dans mes peintures, j’essaie de collecter de la chaleur. Donc, les gens sourient sur mes toiles, mes églises sont éclairées par le soleil. Je dessine les gens modernes et le Moscou d’aujourd’hui - c’est mon monde, c’est paisible et heureux, même si ce n’est pas toujours le cas dans la vie réelle.

Pourquoi les églises? Es-tu un croyant?

- Après la Perestroïka, je me suis consacré à la restauration des églises pendant plusieurs années et je me suis rendu compte que quelle que soit la foi, la structure architecturale du temple attire les gens comme de belles fleurs parmi des boîtes grises. Le rayonnement de la coupole dorée donne confiance à une personne dans la fiabilité de sa vie, donne un sens plus élevé à l’existence.

L’exposition "Domes of Moscow" est principalement un travail pour un guide sur Moscou, publié à ce jour uniquement en allemand. L’année prochaine, j’espère qu’il sera publié pour les Russes.

Sergey Fateev