Dessin constructif d’une tête humaine:
Éclairage. Introduction partielle du ton.

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Éclairage. Introduction partielle du ton.

Vous avez terminé un dessin linéaire constructif, qui fait partie du dessin dans son ensemble, c’est-à-dire de sa scène. À ce stade, vous avez décidé de la forme de la tête humaine et de sa position dans l’espace en utilisant l’un des principaux moyens de dessin, à savoir la ligne. Mais la ligne est abstraite (et vous l’avez déjà vue plus d’une fois, complétant les tâches précédentes), et la lumière est concrète et même matérielle.

Comprenant la position des surfaces de la forme par rapport à la source d’illumination, nous procédons pour simuler la forme de la tête humaine avec de la lumière et de l’ombre dans la figure.

Dessiner un modèle de tête est préférable sous un éclairage artificiel. Une source de lumière ponctuelle dirigée vers le modèle, par exemple à gauche et en haut par rapport à vous, révèle beaucoup mieux la forme plastique de la tête humaine que la lumière diffuse provenant de nombreuses sources (qui sont généralement des salles de classe). De plus, ils introduisent une certaine confusion dans le concept d’éclairage d’un objet peint. Les ombres qui tombent des objets sont plus sombres que leurs propres ombres. Et avec de nombreuses sources de lumière - le contraire est vrai.

C’est vrai, si pour certains, un tel éclairage n’est pas souhaitable, pour d’autres, c’est une bénédiction. Cela fait référence à la formation de designers dans la discipline "Dessin". En raison des spécificités de la profession, un dessin constructif dans la formation des concepteurs vise à développer la pensée spatiale des étudiants. La «conception» en tant que sujet principal de la formation professionnelle des concepteurs ne développe pas une pensée tridimensionnelle parmi les étudiants, mais repose fortement sur une base basée sur le dessin.

Voici encore un exemple prouvant que le dessin est la base de tous les types d’activités picturales humaines. Travailler avec la nature sans éclairage artificiel oblige l’élève à créer une forme dans l’espace feuille à l’aide de la méthode d’analyse constructive: avec un tel éclairage, dessiner est inutile.

Premièrement: démontez l’état d’éclairage des surfaces du moule par rapport à la source de lumière horizontalement. Toutes les surfaces avant et latérales à gauche (si la source de lumière est à gauche) seront claires et les surfaces latérales à droite auront une ombre; il y a un clair-obscur entre la lumière et l’ombre. Modéliser les surfaces pour obtenir l’effet d’un volume rempli.

Veuillez noter que la plupart du temps, une source de lumière artificielle se trouve à proximité du modèle dessiné et émet un flux lumineux sous forme de cône. Un tel flux lumineux ne révèle pas correctement le volume de la forme, aussi un étudiant expérimenté en dessin tentera-t-il d’introduire une correction pour l’éclairage. Ce qui consiste en ce que les rayons de lumière émanant de la source lumineuse vont comme si en parallèle, c’est-à-dire d’une source lumineuse distante.

En d’autres termes, plus la source de lumière est éloignée de la nature, plus vous serez en mesure de transmettre correctement le volume de la forme dessinée dans le dessin. C’est comme dans la géométrie descriptive: lors de la création d’une vue en perspective, vous devez choisir la distance optimale entre vous et le plan image. Une distance sélectionnée de manière incorrecte déformera l’espace (ici - le volume).

Deuxièmement: démonter l’état d’éclairage des surfaces de la forme par rapport à la source de lumière verticalement. La source est légèrement au dessus. Pensez à une forme géométrique comme un prisme hexagonal couché et à la façon dont ses surfaces sont situées dans l’espace. La partie supérieure du prisme, dans laquelle la lumière touche le plus, a la surface la plus brillante. La surface médiane a un demi-ton et la surface inférieure se trouve dans la zone d’ombre. Le clair-obscur se situe à la limite des surfaces. Nous introduisons partiellement le ton: nos ombres, à mesure que nous progressons, deviennent plus claires.

Après une étude constructive des détails de la tête humaine de la figure et de leur modélisation par clair-obscur, il est nécessaire de ramener la figure à un état généralisé. L’état généralisé est l’équilibre entre les surfaces sombres et claires dans votre dessin. Tous les détails de la forme à la lumière doivent généralement être lus comme un seul point en plastique. Les détails de la forme à l’ombre doivent également être lus.

En d’autres termes, on peut appeler cela la conception de la tonalité de la feuille graphique. La conception de tonalité de la feuille a sa propre relation proportionnelle, basée à nouveau sur la relation proportionnelle de la "section dorée". La composition quantitative du point lumineux est en harmonie avec la composition quantitative du point sombre. Et encore plus simple: la masse de la tache sombre que toutes les parties ombrées de la forme du motif ne peut jamais être identique à la masse de la tache que les parties claires et tramées de la forme du motif - quelque chose doit être plus grand.

Le motif de conception n’implique pas nécessairement des ombres tombantes (du nez par exemple), car elles détruisent les volumes sur lesquels elles se trouvent. Ne touchez pas les surfaces claires; ils devraient être propres, comme du papier. Parce que dans le dessin constructif, il n’y a pas de relations de tons entre le dessin de la forme et le fond - cela a d’autres tâches.

Le dessin constructif n’implique pas le transfert de la matérialité des objets. Comme nous l’avons dit, un dessin constructif est avant tout la base du dessin lui-même. Ce que son squelette est pour un homme est identique à un dessin constructif pour un dessin en général. La construction volumétrique exacte de la tête humaine dans l’espace sera l’objectif principal du dessin constructif. Seulement après avoir atteint cet objectif, vous pouvez avancer, résoudre les relations de tonalité, échelle de tonalité, environnement aérien, matérialité, amener l’image à un état généralisé et lui donner une valeur esthétique.

Un dessin constructif de la tête d’une personne peut également servir de feuille graphique indépendante; c’est assez intéressant. La tête sur un fond lisse (arrière-plan propre de la feuille) est perçue comme un motif tonal, bien que les relations tonales soient absentes. Cette sensation est renforcée en détectant le volume de la forme avec de la lumière; une telle illusion se pose si vous créez une couleur de ton des coiffures de la nature. C’est bien si nous soulignons, par exemple, la blancheur ou la froideur du corps humain. Les techniques d’éruption cutanée se transforment donc en patchs de ton.