Ton Nature Morte:
Éclairage, volume, tonalité partielle

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Éclairage, volume, tonalité partielle

Après avoir terminé la construction constructive des objets de nature morte, leurs relations proportionnelles, déterminez la source d’illumination. La source de lumière doit être à gauche et en haut ou à droite et en haut. L’éclairage a pour but d’aider à mieux identifier le volume de l’espace lui-même et des objets qu’il contient.

Avant cela, vous avez tiré le meilleur parti de la ligne. Au premier plan, les lignes de construction sont actives et plus sombres. La ligne la plus sombre est celle qui est la plus proche de toutes les lignes de votre composition, par exemple, la dernière ligne du tableau. Il peut également s’agir d’un segment de droite sur des ellipses lorsque vous transmettez un cercle dans l’espace. Une ligne qui s’éloigne de vous à l’horizon perd son activité lorsqu’elle s’éloigne.

Ne hésitez pas à l’activité de dessin au trait. Il ne doit pas être "léthargique", sinon (avec l’introduction du ton) le motif linéaire disparaîtra, se fondra avec le point de ton et vous devrez le restaurer périodiquement. Le travail sur la ligne, et donc sur la précision du dessin, se poursuit tout au long du dessin d’une nature morte. Ne supprimez pas intentionnellement les lignes de construction du dessin après avoir terminé les travaux sur la partie constructive d’objets de nature morte.

Le transfert du volume réel d’objets-natures mortes et de l’espace dans un même motif linéaire ne peut pas être exprimé. Vous devez donc tirer parti des possibilités de l’éclairage réel.

La lumière qui se propage à partir de la source tombe sur des objets de nature morte et a la propriété d’être réfléchie par leur forme. La force de la lumière réfléchie dépend de la position de la forme par rapport à la source de lumière et à vous (c’est-à-dire que l’angle d’incidence est égal à l’angle de réflexion), ainsi que de la capacité de l’objet à recevoir et à réfléchir la lumière..

La capacité de recevoir et de réfléchir la lumière dans les objets est différente, cela dépend de la texture de l’objet, de sa matérialité et de la couleur dans la luminosité. L’article peut avoir une surface mate ou polie, par exemple en verre; peut être clair ou sombre. Tout cela affecte grandement la force de la lumière réfléchie. Ainsi, les zones les plus lumineuses seront la forme à laquelle les rayons de lumière dirigés de la source arrivent perpendiculairement. Ces rayons de lumière butent contre la surface de la forme. Là où les rayons de lumière de la source glissent sur la surface de la forme, celle-ci est moins éclairée.

L’éclairage de l’image est transmis par tonalité. Définissez vos propres ombres portées et le clair-obscur en fonction de la source de lumière. Sur les corps de révolution, le clair-obscur est doux et flou, il coïncide avec la frontière de la lumière et de l’ombre et rappelle le clair-obscur sur des objets géométriques tels qu’un cylindre, un cône, une boule. Le clair-obscur est dur sur les objets de coque, il coïncide avec le visage.

N’oubliez pas de déterminer l’endroit le plus lumineux sur les objets ayant la forme d’une rotation. La modélisation d’objets de nature morte avec de la lumière commence par l’introduction d’un ton léger dans leur propre ombre et lors de leur chute.

Créer un point de ton avec un crayon graphite demandera de l’expérience. Un trait est l’un des deux moyens expressifs de dessiner. De nombreux traits créés les uns à côté des autres forment un point de tonalité. La densité des traits affecte la profondeur du ton. Le ton est appliqué avec un crayon sous la forme d’un objet - c’est ainsi que presque toutes les publications éducatives écrivent sur le dessin. Ce n’est pas tout à fait vrai, car vous devrez simuler des objets sphériques de nature morte avec des cercles coniques. Un accident vasculaire cérébral n’est pas un objectif, mais un moyen.

Le but est le volume de l’objet, et avec une bonne modélisation de la forme de l’objet de la nature morte, le trait ne frappe pas l’œil. Appliquez un trait comme vous voudrez; il est généralement appliqué de droite à gauche et de haut en bas selon un angle d’environ quarante-cinq degrés (pour une personne peignant de la main droite). En vous basant sur votre propre expérience, vous ressentirez à l’avenir quand vous "caressez le chien" et quand "contre lui".

Si vous appliquez simultanément le ton sur les parties ombrées et noires et blanches d’un objet, tout en respectant les lois de la perspective aérienne, vous obtenez une partie ombrée composée de clair-obscur, de réflexe et de ligne de contour. Faites attention aux ombres tombantes. La frontière entre lumière et ombre est rigide (avec une seule source de lumière) et une zone de clair-obscur rend l’ombre transparente à l’intérieur.

L’image d’une ombre tombante est une affaire délicate. En termes simples, si une ombre tombante souligne le plan de la table sur laquelle elle tombe et révèle le volume de la draperie, elle est affichée en entier. Mais si cette ombre détruit le volume sur lequel elle tombe, elle est traitée avec délicatesse. Dans les dessins de conception architecturale, l’ombre d’un objet, si elle détruit la forme de l’objet lui-même, qui tombe, est dissoute ou n’est pas du tout visible à mesure qu’elle s’éloigne de l’objet.

Après avoir effectué ces opérations (en appliquant les méthodes), vous avez réalisé un dessin avec une introduction partielle du ton, une analyse de l’espace, de la forme des objets de nature morte et de l’éclairage. Pour un architecte ou un concepteur, qui s’intéresse à la mise en forme de l’objet, la tâche est terminée; pour le dessinateur, dont le but est de transmettre le monde tridimensionnel réel des objets et les objets eux-mêmes dans l’espace bidimensionnel de la feuille, le dessin continue.

Nous passons à la deuxième partie du dessin académique.