Ton Nature Morte: Achèvement et résumé 
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Achèvement et résumé
… a pris fin, mais n’a pas terminé. Regardez le dessin terminé de la nature morte dans son ensemble et analysez-le. Le dessin correspond-il à votre dessin original présenté dans le prépuce? Probablement "cohérent, mais en quelque sorte, tout est fractionné"? En peignant une nature morte, vous avez perdu le sentiment de son intégrité compositionnelle.
Peu importe le nombre d’objets dans une nature morte, c’est toujours un seul organisme immergé dans l’environnement. Rappelons-nous comment la composition de la feuille a commencé: en y trouvant une masse unique d’objets de nature morte. En étant emporté par l’étude des objets et de leurs détails, vous avez oublié qu’ils faisaient partie de l’ensemble, car vous regardiez une nature morte aux yeux écarquillés et voyiez tout dans une rangée.
Maintenant, plisser les yeux (littéralement!) Et voir ce que tu devais dessiner. La chute, les ombres propres des objets tendent à s’unir dans un point sombre étrange; les parties lumineuses des objets ont tendance à organiser leur endroit; le plan lointain s’assombrit; le premier plan devient contrasté. Renforcez un peu le ton dans les coins de la composition pour que, lors de la lecture de la photo, disons, en cercle, que votre regard ne s’attarde pas dessus.
Vous avez passé le chemin du général au particulier et suivez maintenant le chemin inverse du général, c’est-à-dire, généralisez le dessin de la nature morte.
N’oubliez pas les possibilités d’une perspective aérienne. Les draperies sombres, laissant bien en profondeur dans la nature morte depuis le devant de la table, perdent de l’intensité du ton quand elles s’éloignent (et pas seulement!). Au premier plan, la draperie aura un ton d’ombre et de clair-obscur plus sombre par rapport à l’arrière-plan, ce qui produira l’effet d’une surface très éclairée de la draperie.
Assurez-vous que les points de tonalité sont en équilibre. Sinon, le «basculement tonal» de la composition dans n’importe quelle direction provoquera une impression désagréable sur votre dessin.
Maintenant que vous comprenez que la composition d’une nature morte peut être construite sur des tons, considérez la seconde méthode de solutions tonales à la nature morte. Revenons à la section «Solution de composition de la feuille» et examinons-la à nouveau. C’est à partir de cette section qu’une approche différente du dessin de tons d’une nature morte commence.
Objectif: amener une nature morte à un état généralisé de taches de ton. Voyez la composition d’une nature morte à travers des relations extrêmes et opposées, c’est-à-dire sombre et claire.
Objectif: trouver un équilibre, l’équilibre de deux taches dans l’espace entre les feuilles. Créez un motif de feuille de tons.
Ensuite, nous réalisons la construction constructive d’une nature morte selon les foreskis et introduisons un éclairage, ce qui nous permettra de construire les limites de la lumière et de l’ombre, ainsi que celles de la chute des ombres. Faisons attention à l’état de ton des parties éclairées et ombrées de la nature morte. Les parties lumineuses de la nature morte ont des tons différents, en fonction de la couleur des objets, de la texture, du matériau. Les parties ombrées, au contraire, ont un ton très serré et sont combinées en un seul point local. Même l’objet le plus clair de l’ombre présente de légères différences de tons par rapport aux objets les plus sombres.
Nous concluons. La partie ombre d’une nature morte est un point de contact pour tous les objets d’une nature morte.
Il est proposé de commencer la solution tonale de la nature morte en organisant les parties ombrées de la nature morte en un seul endroit. Cela vous permettra de sculpter activement la forme du sujet avec de la lumière et des ombres, de suivre l’évolution du point de ton, de maintenir la composition en équilibre et de continuer à améliorer le motif linéaire.
À la fin du travail sur la tache sombre, nous aurons pour ainsi dire les limites extrêmes de l’échelle de tons (disons, la frontière de l’obscurité et la frontière de la lumière) à l’intérieur des limites dans lesquelles nous allons construire le relation demi-teinte. Mais ces relations seront complètement contrôlées par nous. Ils se déplacent soit vers l’obscurité, soit vers la lumière, en fonction de l’équilibre de tonalité nécessaire, de la couleur des objets, de la perspective aérienne, de la lumière.
Ainsi, le travail sur le dessin est rapide et conscient. Tout au long du travail sur le dessin, le sentiment de l’ensemble n’est pas perdu. Le dessin achevé semble contrasté et non "torturé", mais tout cela nécessite une certaine expérience.