Baroque Automatique traduire

Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Anthony van Dyck, El Greco, Rembrandt van Rijn, Caravaggio, Jacob Jordaens - des esprits extraordinaires, des artistes exceptionnels, des talents inoubliables. En nous souvenant d’eux, nous plongons dans l’atmosphère baroque. Le baroque - un style qui a développé de nouvelles techniques esthétiques et artistiques, des normes classiques abandonnées, des effets externes et une expression exagérée. Tout comme aujourd’hui, on peut le voir dans Creative almanac ARTIFEX.

Église baroque

La peinture baroque peut être comparée à une personne qui n’était pas sûre de soi et qui ne trouvait pas suffisamment de soutien dans la structure sociale. Il ne croyait pas que la société pourrait le soutenir. Perçu le temps qui l’entourait changeant rapidement, l’espace chaotique. Et en règle générale, l’ensemble des visions du monde que j’aimerais voir et ressentir autour de moi est projeté dans le style artistique baroque.

Le baroque commence à se développer activement en Italie et en Espagne aux XVIIe et XVIIIe siècles. Dans ces pays, où beaucoup de gens sont très indécis, ils se sentent désorientés par la vie publique, parmi ceux qui, autour d’eux, étaient des adeptes du classique, du pédantisme et de l’ordre. La peinture baroque est un art qui suggérait à une personne de réaliser ses sentiments et ses émotions aussi pleinement que possible. Cela a permis à l’artiste de montrer au monde entier à quel point le monde intérieur de chaque individu est riche et diversifié. Un style unique combine des sentiments complètement différents et opposés. Le genre, qui concerne tout ce qui est humainement, résout le problème de la compréhension mutuelle, le rapport d’une personne avec tout ce qu’il voit, entend, ressent, sous des formes grotesques, c’est-à-dire la redondance du positif et du négatif, sombre et lumineux, froid et chaud.

Contraste, décorativité, splendeur, démesure sont les propriétés du style baroque. Le représentant le plus brillant est le peintre flamand Paul Rubens. L’Espagnol Velazquez, qui a apporté une contribution illimitée à la peinture baroque, n’est pas moins important. Vous pouvez également retracer ce style dramatique: Lope de Vega, Pedro Calderone, François Labier. Cette littérature, dans laquelle la place centrale est occupée par l’émotion humaine et non par un sens du devoir. Le baroque est le développement des genres de paysage, des natures mortes dans les arts visuels, de l’art profane et à la fois religieux.

Ensemble, les principales caractéristiques du baroque peuvent être distinguées. Suivez sa dynamique:

• rejet d’une tradition culturelle spécifique;
• dynamisme;
• relative liberté de créativité;
• manque de comportement de style;
• déviation de l’esthétique classique, accent mis sur le mal;
• compatibilité du réel et de l’illusion;
• expressivité;
• contraste;
• l’hyperbolisme en tant que dispositif artistique;
• excès d’éléments décoratifs de splendeur.

La vision du monde du baroque est un sentiment douloureux, la prise de conscience que l’humanité est en déclin, il est irréaliste, c’est-à-dire la perception de la vie du spectateur sur la scène. La valeur exceptionnelle du baroque était de savoir si les pauvres ou les riches étaient décrits comme des scènes de calme ou de bataille, si le chagrin ou la joie étaient véhiculés - ceci était toujours accompagné d’une esthétique profonde, touchant les cœurs humains.

Les artistes, les peintres qui ont créé dans le style baroque par tous les moyens disponibles, voulaient être exaltés, sortir du rationnel, ils voulaient montrer à tous l’importance du début émotionnel, irrationnel et mystique de l’âme. L’art de la floraison, les contraires, l’élévation, la diversité, la rébellion. Baroque - style de vie, contact empirique avec l’être, génie de son temps…

Evgeny Vasilyevich Kolodyuk