Le romantisme dans la peinture russe du 19ème siècle 
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La consolidation nationale, intensifiée par la montée patriotique de la guerre patriotique de 1812, s’est traduite par un intérêt accru pour l’art et par un intérêt croissant pour la vie publique en général. La popularité des expositions de l’Académie des Arts augmente. Depuis 1824, ils ont commencé à se tenir régulièrement - tous les trois ans. Le Journal des Beaux-Arts est lancé. Collection de manifestes plus large. En plus du musée rattaché à l’Académie des Arts en 1825, la galerie russe a été créée à l’Ermitage. Dans les années 1810, le "Musée russe" de P. Svinin est inauguré.
La victoire de la guerre patriotique de 1812 a été l’une des raisons de l’apparition d’un nouvel idéal, fondé sur l’idée d’une personne indépendante, fière, débordée par de fortes passions. En peinture, un nouveau style est en train d’être créé - le romantisme, qui remplace peu à peu le classicisme, considéré comme le style officiel, dans lequel prévalent des thèmes religieux et mythologiques.
Déjà dans les premiers tableaux de KL Bryullov (1799-1852), «midi italienne», «Bathsheba» non seulement manifestaient l’habileté et la brillance de l’imagination de l’artiste, mais aussi l’attitude romantique. L’œuvre principale de KP Bryullov «Le dernier jour de Pompéi» est imprégnée de l’esprit de l’historicisme. Son contenu principal n’est pas l’acte héroïque d’un héros individuel, mais le destin tragique d’une masse de gens. Cette image reflétait indirectement l’atmosphère tragique du despotisme du régime de Nicolas Ier, elle devint un événement de la vie publique de l’État.
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Le romantisme s’est manifesté dans le portrait d’OA Kiprensky (1782-1836). Depuis 1812, l’artiste a créé des portraits graphiques de participants à la Seconde Guerre mondiale qui étaient ses amis. L’une des meilleures créations d’OA Kiprensky est considérée comme un portrait de l’AS Pouchkine. Le grand poète l’a écrit: «Je me vois comme dans un miroir, mais ce miroir me flatte».
Les traditions du romantisme ont été développées par le peintre de marine IKAivazovsky (1817-1900). La renommée universelle lui a valu des œuvres qui recréent la grandeur et le pouvoir de l’élément marin ("La Neuvième Vague", "La Mer Noire"). Il consacra de nombreuses peintures aux exploits des marins russes ("bataille de Chesmensky", "bataille de Navarin"). Au cours de la guerre de Crimée de 1853-1856 dans le quartier assiégé de Sébastopol, il organisa une exposition de ses peintures de bataille. Par la suite, sur la base de croquis de terrain, il se reflétait dans un certain nombre de peintures et dans la défense héroïque de Sébastopol.
VA Tropinin (1776-1857), issu de la tradition sentimentale de la fin du XVIIIe siècle, a été fortement influencé par la nouvelle vague romantique. Dans le passé, en tant que serf, l’artiste a créé une galerie d’images d’artisans, de domestiques et de paysans, leur donnant les traits de la noblesse spirituelle ("Dentellière"). Les détails de la vie et du travail rapprochent ces portraits de la peinture de genre.