XVIIe siècle dans l’histoire de la culture russe Automatique traduire

Le XVIIe siècle était en Russie en transition du Moyen Âge au nouvel âge. Au cours de cette période, une nouvelle attitude à l’égard de l’individu commence à se manifester, qui se manifeste par la reconnaissance de sa propre valeur, quelle que soit la position officielle d’une personne dans la société.

De plus en plus, une protestation contre les structures féodales, notamment identifiées avec l’église, commence à retentir. L’attention est attirée sur les traits de personnalité individuels dans la littérature, et un personnage fictif apparaît qui n’appartient pas à l’élite, mais à des serviteurs ou des posad, et parfois même aux «nus et non riches». L’hypocrisie et la le clergé a été ridiculisé dans la pétition de Kalyazin et Le conte du poulet et du renard, l’injustice du tribunal est montrée dans Le conte du tribunal de Shemyakin.

L’incapacité des nobles à travailler a été révélée dans le «conte de Thomas et Erem». Mais dans "l’ABC d’un homme nu et non riche", on a montré non seulement le chemin "du fond", mais également la volonté de se rebeller contre leurs destructeurs. Au XVIIème siècle. de nouveaux genres littéraires apparaissent: satire démocratique et versification.

Le schisme de l’église a laissé sa marque sur la littérature. Des mémoires apparaissent, dont le plus célèbre est La vie du protopope Habakkuk, dont les écrits ont été très activement distribués parmi les vieux croyants, où Habakkuk, utilisant une autorité incontestée, était vénéré comme un saint.

Le fondateur de la tradition poétique en Russie fut Siméon de Polotsk (1629-1682). Il a transféré le psautier à la poésie, selon laquelle l’alphabétisation a été enseignée pendant longtemps. L’héritage de S. Polotsky est énorme. Il était l’auteur de nombreux sermons et articles, de la collection encyclopédique "Multicolor Vertograd"; À la tête d’une imprimerie appartenant à l’État, il a produit en masse des livres ayant principalement un caractère éducatif. La tradition poétique de S. Polotsky a été poursuivie par ses contemporains Sylvester Medvedev et Karion Istomin. K. Istomin a développé le principe du poème baroque, établi avant lui par S. Polotsky et S. Medvedev. Les œuvres de K. Istomin étaient de nature éducative et religieuse-didactique.

Beaucoup au XVIIe siècle. continué à sortir et traduit la littérature. Certaines traductions, telles que «Le conte de Bova Korolevich» et «Le conte de Yeruslan Lazarevich», sont devenues des contes populaires.

Tendance réaliste dans la peinture du XVIIe siècle. Simeon Ouchakov (1626-1686), isographe et théoricien de l’art du tsar. Il introduisit l’image dans l’icône. Des anges, par exemple, sur l’icône de la Trinité, l’artiste a peint une peinture florissante, pleine de santé, personnifiant non seulement la beauté spirituelle mais aussi la beauté matérielle terrestre et la soif de vie. Le réalisme a commencé à se manifester dans le fait que pendant la peinture à la fresque des églises apparaissaient de plus en plus de scènes «quotidiennes» commentant des sujets bibliques. L’homme qui se trouvait sur eux était représenté par un personnage (en guerre, commerçant, bâtisseur), mais pas par un contemplateur.

Au tournant des XVI-XVII siècles. un genre de portrait apparaît également. Les premiers portraits - parsuns (Ivan le Terrible, le tsar Fedor Ioannovich, le prince MV Skopin-Shuisky) sont encore proches des standards de la peinture d’icônes. Mais déjà à partir de la seconde moitié du XVIIe siècle. selon le modèle occidental, les portraits ont commencé à être peints à l’huile sur toile. De plus en plus de personnages réalistes apparaissaient en eux, les artistes cherchaient à montrer l’individualité des personnages représentés (portraits des tsars d’Alexei Mikhailovich et de Fedor Alekseevich).

La période des troubles début XVIIe siècle. architecture fortement affectée. Seulement depuis les années 20. repris l’activité de l’ordre des affaires de pierre. Mais au début, la nature générale de l’architecture ne différait guère de celle des échantillons du siècle précédent. Les mêmes types de structures ont été répétés. Dans les années 30 XVIIe siècle Le palais Terem a été construit pour la vie quotidienne des tsars russes. Ce palais était presque le premier bâtiment résidentiel en pierre de Russie, car les bâtiments en bois étaient préférés aux logements. Les innovations architecturales de ce siècle incluent la façade polychrome, où les carreaux d’irrigation ont joué un rôle important, ainsi que la typologie des détails: encadrements de fenêtres en briques empilées, colonnes en forme de cloche, etc.

La vue de l’architecture des tentes se termine, la construction d’églises de ce type est généralement interdite à partir du milieu du XVIIe siècle. Le dicton suivant était dans les lettres patriarcales: "Et pour que le sommet de cette église ne ressemble pas à une tente." L’un des derniers monuments de ce style était l’église de la Nativité de la Vierge à Putanki à Moscou.

Dans la seconde moitié du siècle, le nombre de bâtiments civils en pierre a augmenté. Un grand nombre de maisons de cette époque ont été préservées à Pskov, dont l’architecture diffère de celle des autres régions de la Russie en ce qu’elle ne comporte pratiquement pas de décoration. L’un des plus grands complexes résidentiels de Pskov est le Pogankinsky Chambers.

Le développement de la production manufacturière et du commerce nécessitait la construction de bâtiments commerciaux et de locaux pour les manufactures. En 1661 - 1665 ans. Gostiny Dvor est en cours de construction à Moscou, à Kitay-Gorod. Mais Gostiny Dvor à Arkhangelsk a été construit selon les dessins envoyés de la capitale. La célèbre tour Sukharev à Moscou (porte Sretensky de la ville de la Terre), qui n’avait au départ aucune importance en matière de défense, a été construite pour servir de local à la garnison.

Une nouvelle direction de l’architecture, apparue à la fin du XVIIe siècle, s’appelait le style baroque de Moscou, ou style de Narychkine. Il combinait les traditions de la conception russe en pierre blanche avec les nouvelles tendances de l’architecture européenne, essayant de compenser les fonctions de la Renaissance en Russie. L’église de l’intercession de Fili est l’un des monuments les plus remarquables de la région, caractérisé par des proportions impeccables et un beau dessin des détails.

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Il existe également des églises de ce style à Trinity-Lykov et à Ubora. Ils se caractérisent par un étage, un volume énorme sur un sous-sol élevé, surmonté de plusieurs chapitres. De belles églises ont été construites sur ordre des marchands Stroganov; l’un d’eux a été conservé à Nijni-Novgorod.

Avec la sculpture sur os et sur bois, la sculpture ronde devient de plus en plus importante. Cela reflétait également la lutte pour de nouvelles traditions réalistes.

Le XVIIe siècle devient également un tournant dans la musique. L’église représente les canons rigides du chant de l’église. En 1652, le patriarche Nikon introduisit le chant à l’unanimité dans toutes les cathédrales et des livres de chant de base furent modifiés. Dans la seconde moitié du siècle, un nouveau style de polyphonie a été mis en place - le chant à temps partiel. Ses échantillons étaient variés: du chant à quatre voix aux compositions les plus complexes pour 24 voix. Les bases théoriques de ce chant ont été développées dans le traité de NP Diletsky "Musik Grammar". Il a créé la première école de compositeurs en Russie. Ses représentants les plus éminents étaient le greffier Vasily Titov, qui a écrit plus de 200 œuvres de divers genres, ainsi que le prêtre moscovite Ivan Ignatiev.

Bien que l’église ait interdit de chanter des «chants démoniaques» fondés sur le folklore, c’est précisément au cours de ce siècle que sont nés les chefs-d’œuvre de la satire folklorique «Kamarinskaya» et «Barynya», dont les origines se fondent dans une atmosphère joyeuse. Un clavecin, un orgue et d’autres instruments de musique européens apparaissent dans le palais impérial et dans les maisons de boyards russes éclairés; des chapelles de musique à domicile ont commencé à être créées.

La musique occupe également une place importante dans le premier théâtre de cour russe (1672-1676), pour lequel des musiciens sont invités de l’étranger. Depuis l’époque de Kievan Rus, trois types de théâtre sont connus: le folklore, la cour et l’église. Au XVIIème siècle. On assiste à un renouveau du théâtre folklorique: un drame folklorique oral et un simple théâtre de marionnettes prennent forme. Il existe également une pièce de théâtre écrite au service de la cour et des théâtres d’école. Sous Mikhail Romanov, le placard Amusing a été remplacé par la chambre Amusing, le premier bâtiment de théâtre en Russie. Simeon Polotsky présente le drame du théâtre église-école.

Dans les années 80 Au XVIIe siècle en Russie, il y avait 15 mille églises et 650 monastères. L’église a eu un impact énorme sur le développement de la culture. Ainsi, avec l’aide de l’Église et de l’État, l’Académie slave-grec-latine fut ouverte à Moscou en 1687. Elle étudia la langue grecque antique et le latin, la théologie, l’arithmétique, la grammaire, la géographie, l’astronomie, etc. premier établissement d’enseignement supérieur dans notre état.

Auteur du texte: MV Sokolova