Golden Khokhloma :
artisanat folklorique russe

Au XVIIe siècle, des plats en bois fabriqués sur un tour étaient décorés de peinture dans les forêts reculées de la région de la Volga. Les colons, se cachant des persécutions religieuses et politiques à l’époque mouvementée de Pierre le Grand, ont également commencé à participer progressivement au commerce local. Parmi eux se trouvaient des peintres expérimentés, qui ont enrichi la simple peinture paysanne de dessins de motifs végétaux et de techniques de libre maîtrise du pinceau. Les nouveaux artisans ont hérité des formes classiques des produits en bois et des rythmes clairs de l’ornementation des métiers anciens. C’est ainsi qu’il est apparu il y a près de 300 ans dans la région trans-volga de Khokhloma - dans les villages de Semino, Novopokrovskoye, Kuligino et la ville de Semionov. Cet artisanat allait se développer, survivre à plusieurs époques et devenir célèbre dans le monde entier.

Le bois est un matériau docile, toujours à portée de main. Facile à couper, facile à peindre. Ne casse pas, ne casse pas. Les plats en bois sont bons pour la beauté et les affaires. Aux foires russes, le commerce des "morceaux de bois" était vif. Tous ceux qui y cherchaient toutes sortes de choses achetaient des cuillères et des bols en même temps. Mais il n’y a pas que les habitants des villages voisins qui ont apprécié les plats préparés par les artisans de la Trans-Volga. Les objets peints, soigneusement emballés dans des caisses, étaient chargés sur des péniches et flottaient le long de la Volga jusqu’à Astrakhan, et de là vers le Caucase, l’Asie centrale et les pays de l’Est. Et partout, j’aimais le Khokhloma joyeux, doré et écarlate. Les gens de différentes coutumes et langues pouvaient comprendre la simple peinture de Khokhloma, ses fleurs et ses herbes. Comment est né ce merveilleux métier d’artiste?

Khokhloma. Ensemble de cuisine

«Dans la ville de Semionov, ils ne sont pas engagés dans l’agriculture. Au cours de l’année, ils fabriquent divers plats en bois, peints et laqués et blancs - un bol de 550 mille grands, moyens et petits, des verres - 100 mille ", - dit le document de 1797. Après 100 ans, 800 personnes étaient déjà engagées dans pêche dans cette ville et les villages les plus proches. En 1916, peu avant la Révolution d’Octobre, une école de menuiserie artistique fut ouverte à Semionov. L’artiste GP Matveev en devint le fondateur. À l’époque soviétique, une nouvelle génération d’artistes grandit dans ce centre de la peinture de Khokhloma.

Dans les villages de Semino, Novopokrovskoe et Kuligino, il y a maintenant des ateliers de l’usine d’artistes Khokhlomskoy. L’usine de peinture de Khokhloma opère dans la ville de Semionov. La plupart des artistes qui travaillent aujourd’hui dans les usines sont des ornemanistes héréditaires.

Khokhloma : ornement original

L’ornement Khokhloma est toujours soumis à un certain rythme. Ses éléments alternent dans un certain ordre, créant une sensation de prouesse, d’envolée, une sorte de "mélodie" en bois. Comment font les artistes?

Depuis les temps anciens, les maîtres de Khokhloma utilisent deux types de peinture - "le cheval" et "le fond". Cheval - c’est lorsque l’image est appliquée au-dessus de l’arrière-plan. Le résultat est un motif graphique clair. Le plus souvent, il s’agit d’herbe, de buissons et de brindilles. Une sorte d’écriture "à base de plantes" de cheval - peinture "sous une feuille" avec une branche légèrement incurvée, autour de laquelle se trouvent de petites feuilles et des baies rondes.

Khokhloma : technique de peinture

Lors de l’écriture à cheval, la majeure partie de la surface des objets reste en or. Comment se produit le «miracle de Khokhloma» - la couleur miel doré de l’arbre? À la suite de nombreuses opérations - séchage, revêtement répété avec une solution liquide d’argile, d’huile, d’huile de séchage et de poudre métallique brillante - le produit acquiert d’abord une couleur argentée. Et puis commence le plus important. Un dessin est appliqué sur un fond argenté, il est séché, verni et mis au four. A une certaine température, le vernis jaunit et fonce. La surface argentée devient dorée…

Dans le tableau «sous le fond», un ornement floral doré se détache sur un fond rouge, vert ou noir. Et puis les détails de la silhouette brillante de l’ornement sont dessinés avec des traits. Dans la peinture "sous l’arrière-plan", les motifs de "l’enregistrement" sont introduits - des baies, de petites feuilles, des buissons, des herbes poussent sur le fond coloré.

Une version spéciale et relativement nouvelle de la lettre de fond - "Kudrina". Il se compose de boucles rondes complexes. Parfois, des fleurs fantastiques poussent de ces boucles, sur lesquelles s’assoient de fabuleux oiseaux. Les anciens maîtres utilisaient le petit Koudrine. Les artistes contemporains de Semionov sont à la recherche de nouvelles opportunités pour Kudrina. Parfois, en termes de complexité et de sophistication d’exécution, ce tableau devient comme une miniature en laque.

Toutes ces techniques d’écriture ne se sont pas formées immédiatement et pas en un jour.

L’ornement floral apparu à Khokhloma grâce aux peintres d’icônes a subi des changements importants au fil du temps. Il est devenu plus concis et plus clair. Les artisans russes ont commencé à utiliser des fleurs et des plantes familières à leurs compatriotes dans l’ornement. La tulipe et la feuille de vigne, écrites au XVIIe siècle, ont été remplacées par une cloche et une feuille d’érable, et des baies du nord sont apparues à côté d’elles - airelle, canneberge, fraise.

Au fil des années, la peinture de Khokhloma devient encore plus figurative, plus expressive avec une grande sévérité dans le choix des moyens artistiques.

Khokhloma : de l’Antiquité aux temps modernes

L’histoire ancienne de la peinture de Khokhloma

Les musées ont conservé des objets nés à Khokhloma au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. Ce sont des échantillons de peinture laquée : tasses, frères, mugs et tuesques. Ils n’ont que d’étroites ceintures dorées. Apparemment, la poudre d’argent, qui était alors utilisée par les artisans, était trop chère pour les plats en bois. Mais les meilleurs produits de cette époque nous ravissent par la liberté avec laquelle le maître maîtrisait le pinceau, sa pensée poétique, sa façon de transmettre à sa manière la beauté de la nature russe. Alors, comment l’art doré de Khokhloma s’est-il développé aux XIXe et XXe siècles?

Dans la première moitié du XIXe siècle, des changements notables ont eu lieu dans la peinture de Khokhloma. À cette époque, les artisans ont commencé à utiliser de l’étain bon marché au lieu de l’argent. La surface en bois saupoudrée d’une telle poudre lors de la cuisson est devenue du même or que celle argentée. Maintenant, les maîtres peignent déjà complètement les murs des frères, des tasses, des salines et des fournisseurs. Le motif "herbe" permet une utilisation plus efficace de la couleur "or". Les artistes apprennent à peindre un ornement sur un fond d’or, ils abandonnent l’utilisation des peintures avec lesquelles ils peignaient auparavant. Au lieu du bleu, du cyan, du rose, du vert et du marron, les couleurs principales sont désormais le rouge, le noir et l’or.

Il fut un temps où l’on disait que les maîtres de Khokhloma n’utilisaient ces trois peintures que parce qu’elles ne se décoloraient pas dans le four pendant le durcissement. Mais ce n’est qu’une des raisons. Les peintures brunes, jaunes et vertes ne changent pas non plus de couleur à haute température. Mais ils ne fournissent pas un effet décoratif aussi étonnant que la combinaison du rouge, du noir et de l’or. La couleur rouge donne beaucoup de chaleur à l’or et la peinture noire rend le fond doré plus clair et plus lumineux.

Il n’était pas rentable d’exposer le «faux» fond d’or en grande partie - il était inférieur au «vrai» en termes de luminosité et de chaleur. Par conséquent, les artistes de Khokhloma en sont progressivement venus à des dessins dans lesquels le fond ne brillait qu’à travers le motif et dans les intervalles entre les motifs. Aujourd’hui, l’étendue de l’écriture, la maîtrise du pinceau par le maître, ont acquis une grande importance. Exécutant le motif "à la main", le maître a appris à changer librement l’ornement, à proposer immédiatement de nouvelles combinaisons.

Et la forme? Peindre un grand plat rond est une chose, un grand plat cylindrique en est une autre et une cuillère en est une troisième.

Les maîtres ont construit des dessins sur des tasses et des plats, en tenant compte des techniques de composition en cercle. Les artistes ont souligné le fond, dessinant au centre une rosette avec des rayons divergents - le soleil, sur de grandes choses ils ont également dessiné un carré ou un losange avec des coins légèrement arrondis autour de la rosette, qui s’appelait "pain d’épice". Et autour, ils ont écrit un motif associé au mouvement du pinceau dans un cercle.

Les maîtres ont peint quatre «fleurs» ou «arbres» - deux rouges et deux noirs sur les fournitures et les blocs à lécher, qui ont une forme cylindrique.

Utilisant des motifs traditionnels et des compositions typiques, même des artistes ordinaires ont créé des œuvres hautement artistiques, sans jamais devenir des copistes.

L’artisanat s’est développé de plus en plus chaque décennie. Déjà au milieu du XVIIIe siècle, les habitants de plusieurs dizaines de villages pratiquaient la peinture de Khokhloma. Les ustensiles de tournage en bois étaient transportés sur des péniches le long de la Volga dans toutes les régions du pays et au-delà. A la fin du 19ème siècle à Khokhloma, de nombreux produits divers ont été créés - de grands plats "artel", des assiettes, des salières, des cuillères à farine.

Les artisans ont peint des paniers pour les baies, des arches, des rouets, des boîtes pour ranger les broches. Dans les villages se développa alors une division du travail : dans l’un ils récoltaient du bois, dans d’autres ils aiguisaient des plats en bois, dans d’autres ils le peignaient. Les acheteurs achetaient des produits finis pour presque rien, puis les revendaient à des prix exorbitants. Et certains acheteurs ont conservé leurs ateliers, où tourneurs, fabricants de cuillères et teinturiers ont travaillé de nombreuses heures d’affilée.

Dans presque tous les villages, il y avait des artisans qui composaient de nouveaux modèles. Et aujourd’hui, la mémoire des habitants du village de Novopokrovskoye garde leurs noms : Ivan Krasilnikov, Mikhail Krasilnikov, Yakov Marusin.

Au tournant des XIXe et XXe siècles, les temps sont durs pour Khokhloma. La demande de vaisselle en bois peint a chuté et le marché a été inondé de produits manufacturés. Pendant la guerre russo-japonaise et la Première Guerre mondiale, les teintureries étaient fermées, les artisans partaient au front.

Ils ont essayé d’adapter l’artisanat aux goûts des acheteurs de la ville. C’est ainsi que les produits «semi-antiques» ont commencé à être écrits à Khokhloma. Des tables et des buffets stylisés "à la rus", des chaises et des canapés avec des têtes de cheval, des seaux de forme similaire à des serpents et des dragons sont apparus. En les peignant, les artistes ont commencé à déformer les motifs traditionnels de la peinture « en arrière-plan » et « Kudrins ». Les artisans ont commencé à utiliser des pochoirs; il était impossible d’écrire l’ornement à la mode "en tricot slave" en utilisant des techniques traditionnelles. "Grass" a été nommé dessin "paysan".

Khokhloma. Renaissance d’un ancien métier

Après la révolution, le renouveau de l’artisanat antique a commencé. Un décret a été publié, signé par VI Lénine et MI Kalinin, qui a décrit des mesures pour promouvoir l’industrie de l’artisanat. Toutes les entreprises du petit artisanat et de l’industrie artisanale ont été déclarées non sujettes à la confiscation ou à la nationalisation. Les artisans de Khokhloma deviennent membres des premiers artels artisanaux. L’atelier des Krasilnikov, les successeurs de la dynastie des artistes célèbres de Khokhloma, prend une grande importance. Une école spéciale de menuiserie à Semionov aide les artistes à développer les meilleures traditions de l’artisanat, à lutter contre la domination du style pseudo-russe et à rechercher de nouveaux motifs et ornements. Aujourd’hui, les œuvres réalisées il y a plusieurs décennies par PFRaspopin, SSYuzikov et IE Tyukalov sont la fierté du musée d’art Semenov.

En 1925, les œuvres des maîtres de Khokhloma ont été présentées à l’Exposition internationale de Paris et ont reçu un prix élevé - une médaille d’or.

Aujourd’hui, les artisans de Semyonov recherchent de nouvelles formes de produits plus complexes, essayant de créer des compositions qui s’écartent de l’écriture traditionnelle. Ainsi, en plus des plantes et des baies forestières, les maîtres essaient également de peindre des fleurs de jardin luxuriantes et complexes. Cela enrichit le design décoratif des produits, les rend encore plus festifs. Mais les artistes de Khokhloma n’oublieront pas les techniques traditionnelles qui remontent à l’ancienne Russie païenne, lorsqu’ils adoraient le dieu solaire - Yaril, lorsque le champ semé symbolisait un carré divisé en quatre parties ou un losange avec des points-grains dans chacun.

Le maître Khokhloma, comme les artistes de la plupart des autres métiers, ne répète jamais le dessin. Il improvise constamment, à la recherche de nouveaux ornements. Les œuvres des lauréats du Prix d’État nommés d’après I. Repin EN Dospalova, NP Salnikov, OP Lushin ont décoré les expositions les plus représentatives.

« Ensemble pour le miel » E. Dospalova décore le Musée russe de Moscou. De joyeuses fraises écarlates sur fond noir, l’intérieur doré des bols, la forme gracieuse des petites cuillères - tout crée une ambiance de vacances. Ou «Wedding Set» de E. Yakovleva. Deux verres ciselés, une salière, des plats avec des fleurs et des oiseaux. Et tout cela est écarlate, avec de la peinture dorée. Vous regardez ces belles choses, et c’est tout de suite clair : il y a des vacances dans la maison. Oui, de sorte que cela n’arrive qu’une fois dans la vie. Vous ne pouvez pas imaginer un meilleur cadeau de mariage.

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