Art "sans barrières" au Musée russe

Le 5 décembre, le Musée russe inaugure une nouvelle exposition consacrée à l’art contemporain, créée à la veille de la chute de l’URSS et se développant sans censure de l’État et sans contrôle idéologique strict. Par conséquent, tous les habitants de Saint-Pétersbourg qui souhaitent voir la liberté dans sa forme la plus pure devraient se rendre au bâtiment Benois jusqu’au 4 février 2013.

Les artistes, laissés à eux-mêmes, sans liens ni charges de la part du gouvernement, ont commencé à créer des œuvres uniques. Ce qui, d’une part, témoigne de la totale liberté d’expression de leur auteur et, d’autre part, d’une sorte de perte globale.

La peinture et la sculpture ont été les plus grands bouleversements, non seulement des derniers vestiges de l’idée classique de l’art existant dans l’environnement universitaire de la Russie tsariste, mais aussi de la décision de quitter le passé soviétique. Par conséquent, l’art de 1985 à 2000 est une confusion sauvage de contrastes, de contradictions et d’expérimentations extraordinaires.

L’exposition comprend non seulement des œuvres stockées dans les collections du musée russe, mais également des œuvres d’auteurs provenant directement des ateliers d’artistes contemporains. L’exposition est largement représentée par les œuvres d’auteurs tels que Zurab Tsereteli, Tatiana Nazarenko, Grisha Bruskin, Konstantin Zvezdochotov, Andrey Mylnikov, Evsey Moiseenko, Oleg Kulik et d’autres.

La plupart des peintures présentées sont originales et incompréhensibles pour les connaisseurs de l’art classique, mais elles représentent leur propre âge et en illustrent les traits les plus caractéristiques. Sans étudier l’art de cette période, il est impossible de comprendre le passé de la Russie et l’âme de son peuple, blessé par la dévastation, les révolutions et le manque d’intégrité.

Eve Istr