"Espace vide et l’univers entier ...". Exposition personnelle de la scénographe Tatyana Shvets

L’exposition présentée au musée Bakhrouchine sera la première exposition personnelle de l’artiste de théâtre Tatyana Markiyanovna Shvets en Russie. Il est dédié au 80ème anniversaire de l’artiste. Membre de l’Union des artistes de la Fédération de Russie, Tatyana Shvets, artiste émérite de la Lettonie, a créé plus de 170 productions sur divers théâtres en Russie, en Ukraine, en Biélorussie, en Lituanie, en Bulgarie et en Pologne. Cependant, la seule petite exposition personnelle de l’artiste a eu lieu à Riga en 1984.

En 1959, Tatyana Shvets a suivi le cursus de l’artiste et metteur en scène légendaire Nikolai Akimov à l’Institut de théâtre AN Ostrovsky Leningrad. Elle a travaillé comme décoratrice au théâtre russe d’Izhevsk, au théâtre dramatique régional de Kaliningrad, puis pendant environ 20 ans jusqu’en 1989 - au théâtre dramatique russe de Riga, l’un des principaux théâtres dramatiques de l’URSS. Les représentations créées avec Arkady Fridrihovich Katz, directeur principal du théâtre de Riga au cours de ces années, sont devenues pour Tatyana Shvets une période de grande époque créative.

À la fin des années 1980, Tatyana Markiyanovna est revenue à Moscou et a travaillé pendant six ans (de 1989 à 1996) comme artiste principal du théâtre à la porte Nikitsky. Après cela, la «période d’errance» a commencé, comme l’appelle l’artiste. Au cours des 20 dernières années, Tatyana Shvets, en tant qu’artiste, a donné des représentations au théâtre Yevgeny Vakhtangov / «Ides of March», «Le mariage de Balzaminov», «Barbaras» /, au Théâtre d’art de Moscou, nommé d’après AP Chekhov / «Un peu de tendresse»de Aldo Nikolai, que l’on peut voir maintenant sur scène, ainsi que dans diverses villes de Russie: théâtre théâtral académique d’Omsk, théâtre théâtral académique de Tcheliabinsk, théâtre dramatique de Nijni Novgorod. Gorki, le théâtre dramatique d’Ulyanovsk de l’IA Goncharov et d’autres, poursuivant principalement leur coopération avec Arkady Katz.

Dans un atelier incroyable, semblable à un musée, Tatyana Shvets a réussi à économiser une grande partie de ce qu’elle avait fait pendant près de 60 ans de travail. L’exposition dévoilera au public les nombreuses subtilités du travail du scénographe et permettra de suivre le cycle complet du travail de l’artiste sur la pièce - de l’idée aux premiers croquis graphiques en passant par les esquisses, les maquettes et les dessins détaillés. pour les ateliers de théâtre, description des techniques de fabrication des costumes et même des pochoirs coupés à la main pour peindre les tissus.

Le répertoire de Tatyana Markiyanovna comprend les meilleures pièces de classiques russes et étrangers: toutes les pièces de A. Tchekhov, N. Gogol, A. Ostrovsky, M. Gorki, U. Shakespeare, O. Wilde… Mais, de son propre aveu, travailler sur des jeux soviétiques, elle s’ennuyait.

Ses décisions de l’espace scénique sont multiformes, symboliques, volumineuses et concises, peuvent se dérouler dans différents plans, et les costumes se distinguent par une grande attention portée aux détails, le respect de l’époque à laquelle se produit la performance, un travail manuel délicat. Arkady Katz, collaborateur de longue date, a écrit à propos de Tatyana Shvets: «Elle était différente. Cela se manifestait même dans les approches de la scénographie et des costumes. Sensuelle, féminine, subtile, aérienne - tout a été donné au costume. Mais en scénographie, elle a une main masculine. ”

L’exposition comportera des croquis de décors et de costumes, des modèles, des dessins, du matériel de travail, des photographies de performances, à commencer par la thèse de mascarade de M. Yu. Lermontov en 1959 et se terminant avec la représentation de B. Shaw, présentée par Pygmalion en 2016 au théâtre dramatique d’État de Tambov. Lors de l’exposition, une attention particulière a été portée aux maquettes, car ce sont elles qui permettent de démontrer la profondeur de la réflexion sur l’espace scénique créé par l’artiste. L’exposition présentera plus de 20 maquettes, frappant avec subtilité et précision du travail. Et ils sont tous créés par les mains de l’artiste.

L’exposition "L’espace vide et l’univers entier…" est un portrait créatif d’un scénographe au sens le plus large, montrant non seulement un maître professionnel, mais aussi une personne talentueuse et travaillante dont la vie est impensable sans dessin, théâtre et recherche créative.