Tribute Money, de Masaccio: analyse, interprétation Automatique traduire
L’argent du tribut
Par Masaccio.
Considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.
La description
Peinture : L’argent du tribut
Date : 1425-14
Artiste : Masaccio (1401-28)
Moyen : Fresque
Genre : Art religieux
Période : Début de la renaissance
Lieu : Eglise de Santa Maria del Carmine, Florence.
Pour des explications sur d’autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .
Appréciation d’art
Apprécier Art de la Renaissance
par des peintres comme Masaccio,
voir notre essai pédagogique:
Comment apprécier les peintures.
Une des œuvres importantes de Art biblique du Renaissance à Florence, The Tribute Money fait partie de la série de peintures religieuses dans la chapelle Brancacci de Santa Maria del Carmine à Florence. Ce cycle de Art chrétien représentant des scènes de la vie de saint Pierre, a été peint entre 1425 et 1427 par Tommaso di Giovanni Masaccio (1401-28), assisté de l’artiste le plus âgé Masolino (1383-1440). Laissé inachevé, il a ensuite été terminé par Philippin lippi (1457-1504). De Masaccio Fresques de la chapelle Brancacci sont considérés comme une caractéristique de la Renaissance florentine, pour leur combinaison de scientifique perspective linéaire, humaniste esthétique et peinture de figures en trois dimensions. Selon le biographe du 16ème siècle Giorgio Vasari (1511-1574), la chapelle devint le foyer spirituel des peintres florentins, dont beaucoup venaient étudier ses peintures.
L’argent du tribut peinture murale représente une scène composite de l’Évangile de Matthieu (le percepteur des impôts) 17: 24-27, dans laquelle Jésus dit à Pierre de trouver une pièce de monnaie dans la gueule d’un poisson afin de satisfaire une demande d’argent sous forme de tribut. En fait, la peinture contient trois scènes différentes du récit. (1) Montré dans la zone centrale de l’image: le percepteur demande le paiement, et Christ ordonne à Pierre quoi faire pour obtenir l’argent. (2) À gauche: on voit Peter agenouillé au bord du lac Genezaret en train de retirer la pièce de monnaie d’un poisson qu’il vient de pêcher. (3) À droite: Peter verse l’argent du tribut au percepteur des impôts devant son domicile.
Une analyse
Les figures dans l’image centrale semblent être structurées sur des lignes horizontales, mais quand on regarde attentivement, elles sont en réalité organisées en une composition semi-circulaire, avec Jésus, Peter et le percepteur d’impôts formant le point central. (L’analyse montre que la perspective du point unique converge vers la tête de Jésus.) Ce dispositif de composition était populaire dans l’Antiquité classique, avant d’être ravivé dans les conceptions architecturales de Filippo Brunelleschi (1377-1446).
La tenue et la posture des personnages sont uniformément classiques. Les tuniques sont portées à la grecque: nouées à la taille, les capes extérieures étant enroulées sur l’épaule gauche. La draperie est presque certainement dérivée de la statuaire classique, tandis que la pose adoptée par Peter au bord du lac est également prise directement de Sculpture grecque, ainsi que l’attitude de Peter et du percepteur des impôts à droite du tableau. Le percepteur est marqué de plusieurs manières: premièrement, il est le seul personnage à porter une robe courte; deuxièmement, il fait un geste audacieux envers Christ; troisièmement, il porte un bâton (en guise de menace ou de soutien?) lorsqu’il reçoit un paiement; enfin, il est le seul à rester en dehors de l’arrangement semi-circulaire de Jésus et des apôtres.
L’argent de tribut illustre également l’utilisation par Masaccio de la perspective atmosphérique ou aérienne. Notez, par exemple, comment les collines et les montagnes à l’arrière-plan – même la silhouette accroupie de Pierre au bord du lac – sont peintes dans des couleurs plus pâles que les personnages et les objets au premier plan, créant ainsi l’illusion de profondeur. En outre, son utilisation de la lumière a également été considérée comme révolutionnaire par rapport au style plus gothique de Giotto. Au lieu d’utiliser une lumière neutre et sans ombre, l’illumination de Masaccio provient d’une source extérieure au cadre, créant ainsi une clair-obscur effet, ce qui ajoute à la forme en trois dimensions des figures. Masaccio est donc en quelque sorte la figure centrale de Peinture début Renaissance – se tenant entre Giotto d’une part et d’autres maîtres tels que Michelangelo (1475-1564) de l’autre.
Contexte politique
Pourquoi Masaccio a-t-il choisi cette histoire biblique particulière? Une explication plausible est qu’elle reflète l’accord de 1423 conclu entre le pape Martin V et les autorités laïques selon lequel l’église florentine pourrait être taxée. Le fait que le paiement ait été obtenu avec de l’argent dans la gueule d’un poisson peut avoir été une allusion au commerce maritime qui était la source de la richesse de la ville. Felice Brancacci, le propriétaire de la chapelle qui a commandé la fresque, était lui-même membre du conseil des consuls de la ville de la ville.
En outre, il convient de noter la situation politique du jour. À cette époque, Florence était en guerre avec la cité-État de Milan et dépendait beaucoup du soutien du pape. Les fresques de Brancacci doivent donc être interprétées dans ce contexte. En d’autres termes, en commandant un cycle de fresques commémorant la vie de saint Pierre, Brancacci promouvait le statut de l’Église à Rome, elle-même fondée historiquement sur saint Pierre, le premier pape.
Caractéristiques
Les experts en art ont réussi à identifier de manière concluante seulement deux des disciples: Peter, en raison de sa barbe et de ses cheveux gris caractéristiques, ainsi que de sa robe bleue et jaune; et John, en raison de son apparence juvénile et de sa position proche de son maître Christ. Étrangement, le visage de John est presque identique à celui d’un autre disciple situé immédiatement à la droite du percepteur. Selon Vasari, le visage à l’extrême droite du groupe est un autoportrait de Masaccio lui-même, dans le rôle de Thomas. Les experts restent divisés sur le chiffre qui est Judas.
Notez le dynamisme inhérent de la scène centrale et l’atmosphère chargée créée par les regards de Jésus et de ses compagnons. Une partie du succès de la La peinture est la gamme des émotions humaines avec lesquelles Masaccio imprègne ses personnages. En même temps, il réussit également à trouver le temps de donner des détails méticuleux, tels que la canne à pêche de Peter, la grande gueule ouverte du poisson qu’il vient de pêcher, les traits complexes du visage de nombreux disciples et les ondulations à la surface des poissons. le lac.
Etat de la murale
Au cours des années suivantes, plusieurs des fresques de Brancacci, notamment The Tribute Money, ont subi des dommages importants. En 1771, par exemple, l’église fut dévastée par un incendie, ce qui causa de graves problèmes aux peintures murales de la chapelle Brancacci. Ce n’est que lorsque la chapelle a été complètement restaurée, de 1981 à 1990, que les fresques ont été restaurées pour retrouver leur état d’origine. Même alors, la robe bleue de Jésus avait perdu l’essentiel de son éclat originel. Bien que son nom ne soit pas aussi célèbre que la Sainte Trinité de Masaccio (1428) ni aussi emblématique que l’expulsion du jardin d’Eden (1425-6), l’ argent du tribut reste l’un des plus grandes peintures de la Renaissance du début quattrocento .
Ressources supplémentaires
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