Fresques de la chapelle Brancacci, de Masaccio: interprétation, analyse Automatique traduire
Fresques de la chapelle Brancacci
Par Masaccio.
Vu comme l’un des grands
travaux de Art de la Renaissance
de la première phase de la
Renaissance italienne .
La description
Artiste : Tommaso Masaccio (1401-28)
Moyen : Fresque
Genre : religieux peinture d’histoire
Mouvement : Art de la première Renaissance
Lieu : Eglise de Santa Maria del Carmine, Florence.
Pour d’autres images importantes, voir: Tableaux célèbres analysés .
Éducation artistique
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Comment apprécier les peintures .
La série de peintures murales connues sous le nom de fresques de la chapelle Brancacci (1424-1428) est considérée comme une expression clé de Peinture début Renaissance . Commencé par Masaccio, âgé de 23 ans (1401-28 ans) et par le jeune homme de 41 ans Masolino da Panicale (c.1383-1435), les peintures murales illustrent la combinaison unique de science, d’humanisme et de talent pictural qui caractérise Renaissance à Florence . En particulier, le cycle de fresques est plébiscité pour l’utilisation révolutionnaire de Masaccio perspective linéaire et clair-obscur . Le Brancacci, parfois appelé "Chapelle Sixtine de la Première Renaissance", a été construit à la fin des années 1380 et se situe dans la partie droite du transept de l’église de Santa Maria del Carmine, à Florence. Il a été consacré à saint Pierre. De 1360 à 1780 environ, ses patrons étaient la famille Brancacci. En 1423, le chef de la famille était le riche négociant en soie Felice Brancacci, qui venait de rentrer d’un séjour en tant qu’ambassadeur de Florence au Caire. Plus tard cette année-là, il a remis la prestigieuse commande pour une série de peintures religieuses pour la chapelle à Masolino da Panicale et son jeune assistant précoce Masaccio. Ils commencèrent à travailler en 1424, mais en 1425, Masolino partit pour la Hongrie, où il était peintre officiel du roi. Masaccio reçut la commission. Après environ 18 mois, Masolino est revenu mais son ancien élève l’avait déjà éclipsé. Masaccio partit cependant brusquement pour Rome à la fin de 1427 ou au début de 1428. Laissé inachevé, le projet ne fut achevé qu’en 1485, par Philippin lippi (1457-1504).
Changements
Dans le climat politique changeant du début des années 1430, Felice Brancacci est tombé en disgrâce et en 1435, il a été exilé de Florence. En guise de sanction supplémentaire, au moins une des fresques de Brancacci ( La crucifixion de Saint-Pierre ) a été détruite, tandis qu’une autre ( La résurrection du fils de Théophile ) supprime toute référence à la famille Brancacci. (Celles-ci ont été réintégrées lors de l’achèvement des décorations en 1485.) La chapelle a ensuite été réaffectée à la Madonna del Popolo . Après la reconsecration, un jeu de lampes commémoratives a été installé. Malheureusement, les résidus de noir de fumée qu’ils émettaient trouvèrent leur chemin à la surface des fresques, causant une telle détérioration qu’en 1560, ils nécessitaient un nettoyage en profondeur. Vers 1670, Cosimo III de Médicis (1642-1723) réagit au changement de goût du public en ajoutant des feuilles de figuier pour dissimuler la nudité du nus masculins comme Adam et nus féminins comme Eve, qui ont été dépeints dans les peintures. En 1771, l’église et ses peinture murale ont été endommagés par le feu. Heureusement, au cours de la période 1981-1990, un programme détaillé d’analyses scientifiques associé à une restauration à grande échelle a permis de redonner aux fresques un aspect proche de leur état d’origine.
Les fresques de Brancacci
La plupart des peintures survivantes (6) de la chapelle ont été peintes par Masaccio. Ils incluent:
L’expulsion du jardin d’Eden
L’argent du tribut
Le baptême des néophytes
Saint Pierre guérissant le malade de son ombre
La distribution de l’aumône et la mort d’Ananias
L’élevage du fils de Théophile et de saint Pierre intronisé
Trois ont été attribués à Masolino:
La tentation d’Adam et Eve
La guérison de l’infirme et la levée de Tabitha
La prédication de saint Pierre
Trois ont été peints ou entièrement restaurés par Filippino Lippi.
St Paul visitant St Pierre en prison
Peter étant libéré de prison
La discussion avec Simon Magus et la crucifixion de saint Pierre
Analyse d’iconographie
Le thème de toutes les fresques de Brancacci, sauf deux, est la vie de saint Pierre. Les deux autres représentent des scènes de Genesis, The Temptation et The Expulsion of Garden of Eden. Même ainsi, le récit unificateur est le péché humain et sa rédemption qui s’ensuit par l’intercession et les actions de Saint Pierre, le premier évêque de Rome. Pour plus de détails sur les deux chefs-d’œuvre reconnus du cycle de fresques de Masaccio, voir: Expulsion du jardin d’Eden (1424-14) et le Tribute Money (1425-14).
Comme la plupart de ses contemporains florentins, Masaccio a été fortement influencé par l’humanisme et la tridimensionnalité du grand peintre florentin du XIVe siècle. Giotto . Ainsi, ses figures sont imprégnées d’un fort sentiment de naturalisme et la solidité (voir The Expulsion ). Masaccio va toutefois beaucoup plus loin que son prédécesseur du 14ème siècle. Tout d’abord, sous l’influence de Filippo Brunelleschi (1377-1446), il a démontré une parfaite maîtrise de la perspective linéaire à un point, complétée par une compréhension approfondie de la perspective atmosphérique (voir The Tribute Money ). Deuxièmement, il était le premier de la artistes de la première Renaissance d’employer une seule source de lumière, dont les effets de clair-obscur donnaient à ses figures une dimension tridimensionnelle beaucoup plus grande. Troisièmement, au lieu de contours, il a utilisé la lumière pour définir ses corps et ses tentures. C’est cette combinaison de caractères individuels, de perspective mathématique, d’éclairage à source unique, de clair – obscur et de tridimensionnalité dans ses peintures qui a conduit Masaccio à forger un nouveau style de peinture au début de la Renaissance à Florence.
Figure influente
Considéré – malgré son jeune âge de 27 ans – comme la figure la plus en vue de la peinture de la première Renaissance, Masaccio est classé aux côtés de l’architecte Brunelleschi et des sculpteurs. Donatello (1386-1466) et Lorenzo Ghiberti (1378-1455), dans sa contribution à la floraison de la Renaissance florentine pendant les années 1420. La plupart des peintres florentins sont venus étudier et copier ses peintures dans l’église de Santa Maria del Carmine, y compris les jeunes Michelangelo qui produirait ses propres cycles de fresques immortelles: le Genesis Fresco sur le plafond et la Fresque du jugement dernier sur le mur d’autel de la chapelle Sixtine à Rome.
Autres oeuvres de Masaccio
Outre les fresques de Brancacci, trois peintures seulement – toutes art religieux – ont été attribués à Masaccio. La Madone à Sainte-Anne (vers 1423, Uffizi, Florence), dans laquelle l’influence du sculpteur Donatello est clairement visible; le Sainte Trinité (c.1425, Santa Maria Novella, Florence) noté pour sa perspective complète; et le retable polyptique de Pise (env. 1426) pour Santa Maria del Carmine, à Pise – aujourd’hui au Staatliche Museen, à Berlin, et à la National Gallery, à Londres.
Ressources supplémentaires
Pour plus d’informations sur les peintures de la première Renaissance, essayez ces ressources:
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