Comment le film est né et est apparu Automatique traduire

Qui de nous, assis dans la salle obscure du cinéma, n’était pas fier du grand Chapaev, n’a pas serré les poings d’horreur et de rage à la vue des marins rouges et des bolcheviks jetés à la mer par les bandes blanches )sont de Kronshtadt "), n’a pas ri joyeusement et joyeusement à" Jolly Fellows "", n’a-t-il pas vécu la tragédie d’un petit homme avec Charlie Chaplin? Lequel de nous ne chante pas de belles chansons tirées de films?

Le cinéma est encore plus une propagande que la radio que le journal. Même à cette époque lointaine, lorsque le film en était à ses balbutiements. L’exemple du film «We Are From Kronstadt», qui est devenu la bannière du peuple espagnol dans la lutte contre les généraux rebelles, n’est-il pas révélateur à cet égard?

Le cinéma est visité et aimé par des milliards de téléspectateurs. Les personnes âgées et les enfants adorent le cinéma! Le cinéma, montrer et parler, est compréhensible et proche de tous.

Mais très peu de gens savent comment la cinématographie est née. C’est la combinaison la plus étroite entre art et technologie, comment les films ont été tournés, comment ils ont été montrés à l’écran.

Mais quelle importance énorme, quel intérêt grand pour un public de cinéma de masse de se familiariser avec l’histoire et la technologie du cinéma, d’abord stupide, puis tout à coup parlant, chantant, puis revêtu de couleurs naturelles et enfin, faisant semblant de montrer action non pas plane, mais en relief, pour transmettre des films à distance (télévision).

L’invention de la "lanterne magique"

L’histoire du cinéma est exceptionnellement colorée. Et elle est infiniment plus âgée qu’on ne le pense généralement. C’est l’histoire des ombres chinoises, celle de tromper une masse de croyants de plusieurs millions de dollars à l’aide de la «lanterne magique» du moine Kircher, l’histoire de «la photographie en direct» qui a diverti les «classes inférieures» pendant de nombreuses années à bazars et foires.

La technique cinématographique, y compris le tournage et le doublage de films, la production de copies de masse à partir de ceux-ci, la projection de films sur écran, constitue un ensemble complexe des branches les plus diverses de la science; et la technologie. En cinématographie, je devais faire face à l’optique, à l’éclairage, à l’acoustique, à l’électrotechnique des courants faibles et forts, à la photochimie, à l’instrumentation de précision et à de nombreuses autres industries. Et aujourd’hui, on peut regarder des films sans sortir de chez soi, en ligne.

Il y a presque trois cents ans, le moine jésuite Athanasius Kircher a inventé la «lanterne magique», dont le principe est resté presque inchangé pendant de nombreuses années. Il s’agit de la même chambre fermée avec une source de lumière projetant une gerbe de lumière à travers un condensateur sur l’écran. En passant à travers le dessin, la lumière sur l’écran donne une image agrandie de ce dessin, appliquée sur des morceaux de mica transparent. Cette invention a été largement utilisée par les moines.

En 1796, à Paris, un certain physicien, aéronaute et aventurier Robertson démontra une lanterne Kircher légèrement améliorée. Dans une pièce bizarre et mystérieusement aménagée, dans des clubs de vapeur et de fumée, passèrent des monstres fantastiques appelés "les esprits des morts". Et, bien sûr, dans un tel environnement, un spectateur trompé dans une ombre fantomatique reconnaissait son parent décédé.

Mais tout cela était encore un schéma en mouvement. Ce n’étaient que des "images brumeuses" statiques.

La découverte de l’effet cinématique

Les travailleurs de la science et de la technologie sont venus au dessin en mouvement plus tard. Et, comme dans la plupart des grandes découvertes, un dessin émouvant était extrêmement simple à ouvrir.

Une fois, un scientifique anglais, Roget, a regardé par la fenêtre, à travers les rideaux baissés, une voiture qui passait dans la rue. Il était intéressé par un phénomène. Le chariot s’arrêta, mais pour Roget, les roues du chariot à travers les fentes des rideaux semblaient se déplacer plus ou moins vite. Roget a vu les roues du chariot même lorsqu’elles étaient dissimulées à la vue par une tringle à rideau. Le résultat des observations ultérieures de Roget fut son rapport à la Royal Society "Sur la persistance (stabilité) de la vision vis-à-vis des objets en mouvement" (1824).

Le rapport de Roget s’est intéressé au célèbre astronome et physicien John Herschel (1792-1871), qui a mené une série d’expériences. Le plus révélateur était son expérience avec la pièce de monnaie. Herschel place la pièce avec un bord sur la table à la hauteur des yeux et la clique en rotation. Il a vu les deux côtés de la pièce en même temps, car l’impression de «l’aigle» est restée identique à celle qu’il avait déjà vue avec les «queues». Herschel a remplacé la pièce par un cercle en carton avec des cordes nouées sur les bords (en diagonale). En faisant pivoter le cercle à l’aide de cordes, Herschel a veillé à ce que les différentes images peintes des deux côtés du cercle se confondent dans les yeux du spectateur. Une ligne horizontale d’un côté et une ligne verticale de l’autre donnaient un cercle lors de la rotation. Un oiseau d’un côté et une cage de l’autre ont créé l’illusion d’un oiseau assis dans une cage. Herschel a appelé ce cercle rotatif «thaumatrop» et a diverti les enfants et les adultes tout en créant de nouveaux dessins. Herschel a soudainement vu un dessin en mouvement sur son thaumatrope. La tête d’un chien était tirée d’un côté de la tasse et un chenil de l’autre. Lorsque le cercle a pivoté, il s’est avéré un «miracle». Le chien, comme s’il était en vie, a regardé hors du chenil, s’est caché, a regardé de nouveau. L’image dessinée est née, émue. Thaumatron, conçu pour les dessins statiques et immobiles, a acquis un nouveau sens. Un dessin représentant un homme ou un cheval avec différentes positions de bras ou de jambes des deux côtés du cercle représentait un cheval sautant, un cheval courant, etc.

Ainsi, le premier effet cinématique a été obtenu (il était appelé auparavant "stroboscopique"), ce qui a donné une impulsion à l’invention du cinéma.

Indépendamment de Herschel, le plus grand physicien du XIXe siècle, Faraday (1791-1867), s’intéressa au rapport de Roget. Il a amélioré le "matériel". Au lieu de rideaux, Faraday a utilisé un disque continu tournant sur l’axe avec des fentes étroites le long des rayons. L’effet était le même que celui de Herschel. Un objet en mouvement était visible même lorsqu’il était fermé par une partie solide d’un cercle.

Les expériences de Faraday ont été poursuivies par le physicien belge Plateau (1801-1883), qui a construit un appareil appelé phénacystiscope. Un côté du cercle de Faraday est peint en noir, de l’autre, entre les fissures, une série de figures représentant des mouvements successifs. Le cercle est maintenu devant le miroir, le côté noir devant le visage de l’observateur. Au cours de la rotation, le spectateur a vu dans le miroir à travers les fentes du cercle une figure changeant rapidement de position. L’illusion de mouvement s’est avérée. Un peu plus tard, en 1832, à la même époque, Plateau et le scientifique autrichien Stamfer améliorèrent le phénacystiscope en abandonnant le miroir. Leur stroboscope à disque se composait de deux cercles montés sur un axe, avec des dessins placés sur le deuxième cercle.

Quelques années plus tard, Horner inventa une zootropie représentant un large cylindre avec des fentes découpées. À l’intérieur du cylindre, un ruban de papier avec des dessins était placé contre les fissures. Pendant la rotation, le cylindre donnait l’impression d’un véritable mouvement.

Tente d’afficher des mouvements à l’écran

De nombreux scientifiques ont traité le problème des dessins en mouvement. Certains d’entre eux ont essayé de montrer l’image en mouvement à un nombre important de téléspectateurs, en la transférant à l’écran.

Les plus réussies à cet égard ont été les travaux du scientifique français Raynaud. En 1877, il a inventé un appareil appelé praxinoscope. C’est le même zootrop, mais un peu amélioré. Cinq ans plus tard, Reynaud créa le "théâtre optique", qui connut un grand succès. Son essence se résume à ce qui suit. Un motif fixe est projeté sur l’écran à l’aide d’une lampe de projection. Parallèlement, un praxinoscope classique équipé d’une seconde lampe de projection et d’un miroir réfléchissant est projeté sur l’écran. Des dessins illustrant les différentes phases du mouvement sont représentés. Les dessins ont été appliqués sur le ruban de papier à dérouler.

Photos d’application

Une révolution radicale a été faite par l’invention en 1829 par Daguerre et Niepce de la photographie. Le développement de la photographie a permis de remplacer les images dessinées à la main par des photographies et des photographies.

Un grand succès dans l’application de la photographie pour montrer le mouvement était un Hale américain. Il a joué avec sa partenaire dans six pas de valse, a créé trois transparents réduits pour chaque plan, inséré les 18 transparents dans un ordre séquentiel dans le cercle tournant installé dans la lampe de projection et, en 1870, a offert au public un spectacle extraordinaire: à l’écran Hale et sa partenaire ont effectué plusieurs tours de valse sur la musique. L’impression était accablante car Hale lui-même, que le public connaissait dans la vie, était à l’écran.

En 1877, le photographe Maybridge (États-Unis) reçut pour la première fois des photographies de chevaux en mouvement. Pour le tournage, il a utilisé un grand nombre de caméras installées le long de la piste. Le cheval, en courant, déchirant le fil connecté à l’obturateur de l’appareil, l’obturateur a cliqué et le cheval a été capturé sur le pouce. La projection d’une telle série de plans dans une lampe de projection donnait l’effet d’un cheval en marche sur l’écran.

Amélioration significative de la technique de projection de Georges Demeny. En 1892, il inventa un appareil de projection de films transparents. Le circuit de l’appareil est simple: le ruban est enroulé d’une bobine et passe à travers le rouleau et le cadre. Ensuite, il passe à travers le rouleau sur le doigt du disque, puis sur le tambour denté et est enroulé sur la deuxième bobine. Derrière le cadre se trouve une lampe de projection et à l’avant un objectif et un obturateur qui ferme la fenêtre au moment de tirer le film.

Cependant, toutes ces inventions n’étaient qu’un seuil pour l’invention du cinéma que nous voyons maintenant. Toutes ces images avaient beaucoup d’inconvénients qui ne leur permettaient pas d’être mises en œuvre en tant qu’action de masse.

Les inventions du cinétoscope d’Edison (1893) et du cinéma de Lumière (1895) constituent des étapes importantes de l’histoire du cinéma.

Kinetoscope Edison

Pour le tournage, Edison a conçu le cinéma qui permettait de photographier sur pellicule de 40 à 60 images par seconde. Pour la projection, Edison a inventé le kinétoscope, présenté pour la première fois à l’exposition universelle de Chicago en 1893.

Le kinétoscope d’Edison était une boîte avec deux oculaires. Un film relié à un ruban sans fin, traversant un système de rouleaux d’engrenage devant l’oculaire, était éclairé par l’arrière par une ampoule électrique. Un obturateur a été placé devant le film et les oculaires, qui ne l’ouvraient que lorsque l’image était visible.

Pour la production de cinétoscopes, Edison organisa une société par actions et pour la production de tournage, construisit un pavillon spécial, qui fut inscrit dans l’histoire du cinéma sous le nom de "Black Maria" en tant que premier studio de cinéma.

Le 14 avril 1894, le premier «salon de cinétoscope» a été ouvert à Broadway à New York.

Mais ce n’était pas encore un cinéma. Une seule personne pouvait regarder une cassette dans un kinétoscope. Un kinétoscope n’a pas été conçu pour une visualisation simultanée en masse.

Lumière Cinéma

Le berceau du cinéma est considéré à Paris. Le kinétoscope d’Edison a été importé d’Amérique en 1894 ici. Ici, Louis Lumière, l’inventeur et le propriétaire de l’usine d’accessoires pour photos, s’est intéressé à lui.

Lumière a conçu un petit appareil léger et fonctionnel qui a reçu le nom immortel de cinéma.

L’équipement de projection et de tournage de Lumière n’a pas changé les principes de sa structure, seules certaines améliorations y ont été apportées. Lumiere devait commander le film à New York, mais celui-ci était recouvert d’une émulsion très sensible au bromure d’argent, selon une recette inventée par Lumiere lui-même.

Lumière a introduit dans sa conception un certain nombre de normes qui sont restées inchangées à ce jour. Le plus important a été l’introduction d’une certaine fréquence de changement d’image, à savoir seize images par seconde. Le cinéma sonore nécessite une augmentation de la fréquence à 24 prises par seconde. Une autre norme était la largeur du film (35 mm), la taille du cadre (18 x 24 mm) et l’emplacement des perforations.

L’appareil Lumière est de conception simple. Une boîte en bois est montée sur un trépied en bois. La bande avance à travers une pince. Sur la paroi interne de la boîte, il y a une fenêtre rectangulaire servant à transmettre la lumière au film lors de la prise de vue, devant elle se trouve un obturateur. La bande a été projetée sur l’écran dans le même appareil, auquel une lampe de projection spéciale avec une source de lumière électrique a été ajoutée

Le 22 mars 1895, Lumière rend compte de son invention en présentant les premiers films de la Société pour la promotion de l’industrie nationale en France. Le 28 décembre de la même année, la première séance de cinéma a eu lieu dans le sous-sol du Big Cafe sur le boulevard Kapucin.

Ce jour-là, le cinéma était né comme un spectacle de masse. À partir de ce jour, il entama sa marche victorieuse à travers le monde. La rapidité de sa diffusion est attestée même par le fait que dès le printemps 1896, le cinéma de Lumière était projeté en Russie - à Saint-Pétersbourg, Rostov-sur-le-Don, Nijni-Novgorod.

Et presque le premier à donner une correspondance sur le nouveau spectacle fut Maxim Gorki, qui écrivait dans le dépliant Nijni-Novgorod en 1896 sur le cinéma: «Il n’ya pas de son ni de couleur. Tout y est présent - la terre, les arbres, les hommes, l’eau et l’air - est peint dans la couleur la plus simple. ”

Si vous avez aimé l’article et que vous souhaitez regarder des films en ligne, rendez-vous à l’adresse le lien